清明上河图的历史价值

历史悠久，有艺术价值

您好，清明上河图的历史价值

<<清明上河图>>的历史价值常 安 北宋张择端的《清明上河图》是我国12世纪初期一幅杰出的风俗画，它以精致绝伦的工笔描绘了北宋末年徽宗时代首都汴梁（今开封）郊区和城内汴河两岸的繁华景象和自然风光，详实地记录了当时世界上最大城市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具、生活细节等与民生有关的事物和自然景观，为我们今天了解和研究那个时代提供了第一手资料，具有重要的历史文献价值。《清明上河图》自问世以来，几乎历代都有临摹本，且大小繁简不同。据统计，目前国内外公私所藏的摹本有30余件。其真迹却是颠沛流离，久经周折，现珍藏于北京故宫博物院。该画真迹为绢本，设色长卷，高25.5厘米，长528.7厘米。全图共绘人物580余人，生畜200余头，树木170多棵，舟船30余只，车辆16辆，轿子7顶，沿街书场摊贩40多个，房舍建筑130余座，其中饭店商铺近50处，以及厢军巡捕、寺院、粮库、城门楼、河亭、拱桥、平桥等，不计其数，真实地描写了汴京城内外的春日盛况，从不同角度反映了当时的社会政治、经济、文化、艺术，尤其是市民的生活和风俗状况。首先，该画从侧面反映了当时政治上相对宽松的局面。我们从画面上描绘的北宋首都汴梁的繁荣景象不难看出，《清明上河图》是为歌颂太平盛世而作的。诚然，北宋的统一，打破了五代时各地割据的局面，形成北宋地主政权与契丹奴隶主政权（辽）和以后的金以及存在于两者之间的西夏政权的对立局势。北宋立国后，随着农业生产的恢复和发展，手工业（如纺织手工业和陶瓷业）也得到高度发展；加之水道运输的改进与国内市场的发展、海外贸易的兴起、城市人口的密集和消费的增强，促进了如汴梁这样的大都市的形成。宋徽宗在位中前期，由于宋室内相对安定，他又耽恋绘事，少问朝政，自觉不自觉地形成了“无为而治”的政治局面。这种情况虽后患无穷，而在当世却有一定好处，这使经济、文化艺术的发展处于一个相对宽松的状态。作品中虽避开了汴梁城内当时最繁华的金明池以内地段，然而窥一斑而见全貌，从其截取的水门以东至虹桥附近汴河的繁荣景象，就已经反映了当时社会政治和经济的一般状况。其次，市场的繁荣反映了当时经济的发达。一般而言，一个时代，政治稳定了，经济发展便有了一定的保障。《清明上河图》以清明节这个传统节日为时间背景，以水门以东至虹桥附近汴河两岸为实际地理位置，以郊野、虹桥、城关三段为情节，以市民“出郊”、“上河”、“赶集”、“扫墓”等活动为主题，精细地描绘了当时的社会盛况。按习俗，清明节全面放假，人们除了上坟外，还四处游玩、逛街、购物、串门、聊天、结集，或三五成群，或一家大小欢乐喜庆，到处人山人海，莺歌燕舞，一派生机。从其建筑规模看，当时汴河沿岸出现的人物肯定比画中描绘的要多得多。由于画面繁简、疏密的要求，画家有意作了适当的处理。不过，繁忙的汴河、繁华的街市、熙攘的人群、川流不息的车马、鳞次栉比的楼房瓦舍、宽阔的大街、弯曲的小巷、气派的饭店、高耸的城楼、炊烟缭绕的小船人家、滔滔不绝的郎中、声情并茂的艺人、讨价还价的买卖者、远道而来的驼队……已足够让人感觉到汴京城内外升平的景象。同时，对后人历史性地了解当时社会的经济状况、科学技术等方面提供了有益的参考。又如：对建筑、船只、工具、服饰、商品等的精微描绘，对我们今天技术性地了解和借鉴都有着重要的价值。再次，《清明上河图》无论就其本身的艺术价值，还是它所描绘的包罗万象的内容，都代表了那个时代的水准，是那个时代的缩影。宋代，尤其是北宋，是一个物质文化和精神文化空前发展的历史时期。“四大发明”有三项诞生在宋代，而这三大发明的创造者就是新兴的城市市民。这个时期，不仅诞生了《木经》、《营造法式》、《农书》、《蚕书》、《水利图经》、《新仪象法要》、《数学九章》等著名的科技著作，文学艺术也呈现空前的繁荣。在文学领域，与文人士大夫之词同时发展起来的，还有大量反映市民生活的话本、南戏、曲子词、诸工调等生动活泼的新文艺形式。在绘画领域，则与宫廷画、文人画同时形成了描摹世情的民间风俗画，而其中除传统的田园风俗画外，尤具创造性的是专画城市生活的市肆风俗画。的确，宋代城市经济、文化的发展，为当时的绘画艺术开拓了新的创作领域，丰富的市井生活内容，成为画家们描绘的新题材。于是，一支以善画市井居民日常生活，融人物、山水、花鸟、界画于一体的市肆风俗画队伍应孕而生，在这支创作队伍中，有北宋著名画家燕文贵、高元亨、王居正、叶仁和南宋著名画家萧照、刘松年、苏汉臣、李嵩、朱锐等，以及一大批佚名的民间画工。当然其中最有影响力、最具代表性的画家是张择端，而作品是《清明上河图》。市肆风俗画反映了当时城市的社会面貌，适应了当时商品经济发展的需要，迎合了新兴市民阶层的审美趣味，因而受到群众欢迎，也逐步得到宫廷统治者的认可和赏识。我国绘画艺术到了唐代，无论人物、山水、花鸟，都具有了相当高的水平，但表现人物画的题材大都以宗教、皇室、贵族、士大夫、仕女为主，很少反映劳苦大众和社会活动场面。到了宋代，绘画逐渐面向社会，走向生活。因此，此时期的市肆风俗画及其经典作品《清明上河图》的产生具有其历史的必然性。《清明上河图》从构思、创作到成品，倾注了作者张择端的极大心血。在这幅作品中，作者将现实主义创作思维与浪漫主义表现手法相结合，采用长卷式构图，运用散点透视方法，除了使画面容量大，便于刻画复杂的事物，还使画面容于一种戏剧性的变化，使人在“窄窄画幅”中如阅千里江山，具有高度的艺术概括力。就内容而言，全画可分为三段：前段描写近郊的春光，中段描绘虹桥上下的险情，末段表现城内的繁华。整幅作品仿佛一曲震撼人心的交响乐，几经起伏跌岩，层层展开，推向高潮，在热闹的气氛中结束，北宋都城繁荣发达的主题得以充分体现。徐徐展开画卷，优美柔和的序曲奏响，疏林薄雾中掩映着三五农家，一片柳林已吐出新绿，告诉人们春回大地的消息，小桥、流水、扁舟、老树，耕农、驮队、挑夫、骄马，透出一派生机。接着，进入最精彩的部分，汴河两岸，楼舍林立，商业发达；汴河上，来往船只，首尾相接，有的满载货物，逆流而上；有的停泊靠岸，紧张卸货。河面上，拉纤的、摇橹的、卸货的、搬运的，一派忙碌景象。特别是横跨汴河的虹桥上下，更是热闹非常。桥上，行人如潮；桥下，舟楫相争。桥上，因一惊马造成的毛驴惊跳、行人围观、摊主紧张、路人惊慌的场面；桥下，因一巨船过桥时出现的险情，使所有的人都高度紧张：顶桥顶的、放桅杆的、拉绳索的、指挥的、惊叫的、帮忙的、看热闹的，桥上桥下、船上船下，都不自觉地卷入了一场激烈的搏斗中。这段扣人心弦的描绘，将作品的情节推向高潮，充分显示了画家的造险能力和统揽全局的高超技艺。最后对汴京街市的描写，更加显得从容、自然。高大的城楼、官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶楼酒肆，参差错落；街市上车水马龙，男女老幼、士农工商、三教九流、摩肩接踵，川流不息，显示出百业兴旺、热闹非凡的景象。整幅作品气势恢弘，构图严整，笔法细腻。无论是环境的描写、人物动作及心理的刻画、故事情节的安排，都显示出画家张择端无与伦比的高超技艺。难怪宋微宗赵佶将自己作为此画的第一收藏人，并认认真真地用瘦金体亲笔题写了“清明上河图”五个字。张择端生卒年月不详，字正道，东武（今山东诸城）人。他幼时读书，游学于京师，后习绘画，宣和年间为宫廷翰林待诏。他工界画，尤擅舟车、市肆、桥梁、城廓牛马、人物等。据载，他的传世作品有《烟雨风雪图》、《清明易简图》、《西湖争标图》、《金明池争标图》等，《清明上河图》是其唯一的最具代表性的传世真迹。张择端虽为宣和画院待诏，但因其入院较晚，当时的史籍对他没有记载。张择端虽入画院较晚，但他毕竟是微宗亲自请进的画家，在创作上给予了他更多的自由和宽松的条件。相传，宗微宗当初听说相国寺里住着一位才华横溢、自称能把首都京城的繁华盛景搬到画上来的年轻画师，就亲自到相国寺降香，同时命宰相蔡京将其召进翰林图画院，并亲自命题让其描绘京城的繁华盛景。张择端欣然受命，但他提出不能关在皇宫里，要求在安静的农舍里作画。微宗应允，命蔡京在郊外为其找了一处安静的农舍。从此，张择端披星戴月、潜心作画，终于创作出一幅经典画卷。按说，张择端在宫延内创作这幅画是有很好条件的，他却选择了郊外农舍，这一方面说明了他作为一个市肆风俗画画家，应更多地走向生活、接触平民；另一方面由于他本人“工其界画”，徽宗又十分重视写生，固然理解他的意思，于是给予了全力支持。徽宗画“作物入微，以精工逼真称”，在其影响下，当时画院的画家，尤其是花鸟画家，多崇尚细腻、生动的画风。作为画院一员的张择端，虽专攻界画，也一定会受到徽宗艺术主张的影响。《清明上河图》中，表现人物之众、建筑物之多、场面之大，在中国绘画史上堪称空前绝后。正如元人李梦阳所描述的：“右《清明上河图》……自远而近，自略而详，自郊野以及城市。……水则淡然而平，渊则而深，迤然而长引，突然而湍激。……屋宇则官府之衙，市尘之居，村野之庄，……所谓人物者，其多至不可胜数。……非早作夜思，日累威积，不能到，其亦可谓难矣。……”的确，张择端在创作这幅长卷时搜尽奇峰；汴河沿岸的奇花异木、楼宇屋舍、街衢庭院、商铺酒肆、牛驴车辆、大船小舟、四季景致、百态人物、日用物品、旗幡招牌、衣着打扮，等等，他必竭尽写生之能事，方有画卷中的细致入微，栩栩如生。在一个没有照相机、录像机的时代里，当汴京成为今天的梦幻时，张择端这位平凡而又伟大的画家用自己生花妙笔，记录下了她的风姿，再现了历史，使800余年后的今天，人们在欣赏这幅巨作时，尚能领略那昔日的辉煌，追思那美丽动人的景象。