三幅不同时期的绘画作品，表现的相似主题和表现形式以及给人的不同感受

从西方美术史的角度来说，我们以群体肖像画为例，对比文艺复兴盛期达·芬奇的《最后的晚餐》和文艺复兴后期丁托列托的《最后的晚餐》。

列昂纳多·达·芬奇《最后的晚餐）

丁托列托《最后的晚餐》

美术作品的产生无论是题材、内容还是形式、风格都受到了时代性和地域性条件的限制。

所谓”时代性“，是说某些题材只有在这个时代才有，而不太可能出现在其他时代。

所谓”地域性“，是指某些题材或内容在某个地域会不断出现，而在其他地域是不存在的。

丁托列托的《最后的晚餐》，它与达芬奇的同名作品给人的印象是完全不同的--一个是呈对角线倾斜的大趋势，气氛骚乱而激动；一个是横平竖直、左右对称的稳定架构。

丁托列托是意大利文艺复兴后期，被称为风格主义的代表性画家。激烈交错的“动”感是这类绘画的突出特征。两幅画的完成相距一百年，达芬奇等大师在文艺复兴盛期那种对平衡和谐的审美追求在此时已发生变化。

四百年以后，有一位名叫”达利“的艺术家，他又作了一幅《最后的晚餐》，他是超现实主义画家。

达利《最后的晚餐》

与达芬奇的戏剧性场景迥然不同，达利的这幅画，耶稣是唯一有容貌形象的主角。12门徒皆俯首。“ 他们不是以独立的个体身份发生作用，而是他们相加而成的整体，才是意义所在，可视为势不可挡的宗教体验。 ” (John Dixon) 这句话也可用在这幅画中。这使达利在思想意境上，达到了宗教的高度。而现代的玻璃杯，非现实的穹顶结构，裸体女性的半身，与巨大

的天庭背景融为一体，成为现代符号。达利在人的欲望，宗教的神圣中，注入人性的内容，表达了现世的挣扎。

所以说，同一题材，不同时期的作品，因为时代性与地域性的不同，给人的感觉是截然不同的。