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斯克里亚宾、普罗科菲耶夫

　　俄罗斯民族是一个艺术天分极高的民族。广袤的大地，悲壮的历史，为无数作曲家创造独特的旋律提供了素材；漫长的专制统治，恶劣的自然环境，激发了他们创作的动力与激情。
　　与音乐文化传统底蕴深厚的西欧各国相比，俄罗斯无疑是后起之秀。在彼得大帝改革之前，俄罗斯人对西欧古典音乐几乎是闻所未闻。由于自我封闭，俄罗斯人只了解古罗马的舞者，却对11世纪以来歌颂爱情的游吟诗人和12世纪以来德国的诗人音乐家一无所知。但是，历史的演进有其自身的规律，人文主义的脚步无法阻挡。随着社会经济、政治和文化的逐步发展，欧洲文化的影响不断深入到俄国的各个领域。到19世纪70年代，俄罗斯舞台上已有反映城乡生活的歌剧上演，标志着其民族音乐发展到一个新的阶段。与此同时，俄罗斯也开始形成了独特而新颖的音乐流派，俄国古典音乐的奠基人米·伊·格林卡正式登上历史舞台。他将俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯、芬兰、波兰、格鲁吉亚、西班牙等不同风格的曲调融合在自己的作品中，以表达爱国主义思想，歌颂仁人志士的高尚品德。作品一经问世，立刻使他跻身于世界著名作曲家之林，至今声誉犹存。
　　俄罗斯最伟大的作曲家当属柴可夫斯基，其作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。他的抒情歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，都是俄罗斯音乐艺术史的高峰之作。柴可夫斯基的创作以悲歌为基调，勾勒出19世纪80年代俄罗斯知识分子的情感脉络，也发掘出人们对幸福的渴望和对美好未来的憧憬。
　　音乐家及其作品的气质既与本人的境遇息息相关，又与其民族性格紧密相连。1840年，柴可夫斯基出生于一个矿业小镇，其父是一位矿业工程师。他最早能接触到的音乐只有一个古老音乐盒的叮咚声响和母亲充满忧郁感伤的歌声。几年后，母亲染上霍乱而去世，留给柴可夫斯基的是无限的悲伤，这种格调一直清晰地反映在他的音乐作品中。那时，音乐是他唯一的欢乐之源。父亲虽支持他学习音乐，但只同意将音乐作为娱乐，并要求他必须以法律作为他的终身职业。但他志不在此，而是到处求师，坚持学习他所痴迷的音乐。直至柴可夫斯基遇到富有的梅克夫人，才使他不再有后顾之忧，能够住在舒适的家中安心创作芭蕾舞曲、歌剧和交响曲。通过音乐，柴可夫斯基尽情地抒发着内心的感受，抒发着俄罗斯民族的心情。所以，在他的六部伟大的交响曲甚至所有的音乐作品中，听众都能够感受到俄罗斯民族精神的流淌。地球上只要有人类生存，音乐的旋律就永远不会停息。独树一帜的俄罗斯音乐自18世纪到19世纪初达到高峰后，以柴可夫斯基为代表的民族音乐流派不仅风靡俄罗斯，而且传遍五洲四海。
　　历史的脉络无法割断。十月革命以后，苏联仍然重视对音乐传统的继承，在交响乐、歌剧和芭蕾舞曲创作中取得了很多成就。新一代作曲家各有侧重，表现出不同的风格和特色。芭蕾舞剧《红罂粟》和《青铜骑士》便是在吸收民间曲调的基础上创作而成，而著名芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《宝石花》和大型歌剧《战争与和平》等也同样具有鲜明的民族特色。苏联时期最著名的作曲家应该是肖斯塔科维奇。他的创作以交响乐为主，多反映重大社会主题，并以战争与和平、反法西斯斗争等为主要题材。肖斯塔科维奇的作品在艺术特色上表现为强烈的激情与细腻而隐秘的抒情相结合，在风格上则接近于巴赫和贝多芬。他写过15部交响曲，还有歌剧《卡捷琳娜·伊兹麦洛娃》、清唱剧《森林之歌》、小提琴协奏曲等，并为《马克辛三部曲》、《带枪的人》、《青年近卫军》等数十部影片和戏剧谱曲配乐。不过，真正给他带来声誉的作品是第一、第五、第七、第十一交响曲。其中第七交响曲是在列宁格勒被围困期间完成的，以悲壮著称，是战争年代纪念碑式的作品。
　　在中国，俄罗斯音乐的影响非常大。比如有些音乐作品的作曲风格、演奏技巧，还有音乐教育体系，俄罗斯音乐模式的痕迹十分浓重。例如钢琴协奏曲《黄河》，无论是和声，还是在钢琴技术方面，都明显受到非常典型的俄罗斯音乐的影响。而《莫斯科郊外的晚上》、《伏尔加纤夫曲》、《山楂树》、《红莓花儿开》、《三套车》、《喀秋莎》等令几代中国人难以忘怀的歌曲，至今仍在传唱。

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