《阿密特》这张专辑很好听，但是玩的就是一个概念，难道用张惠妹的名字不能打造出这样的专辑成绩吗？

不是你理解的那样。

听过阿密特，我相信你会觉得这张片和以往专辑完全不同。以往的专辑有摇滚，但没有这么歇斯底里、；以往专辑有情歌，但情歌中女生都是弱者。阿密特展现出来的，完全是一个与以往张惠妹不同的性格。

张惠妹的专辑，歌曲温和，热情，柔弱，隐忍，阿密特的专辑，歌曲爆烈，狂野，刚强，直白。对比而言，感觉就像两个不同的人，在诠释歌曲。两个人感觉诠释的歌曲，唱出的情绪完全没有交集。分裂而生。

张惠妹的歌在讲爱情中的伤害，泪水，用以疗伤；阿密特的歌在讲女生面对爱情时要呛一点，不要再当弱者，“爱就在一起，不爱就滚远点，老娘不稀罕”很对立的两面，不是么？

另外，以往的专辑，考虑到商业方面，所以歌曲曲风大多是R&B和hip-pop，贴近流行，歌词也很中规中矩。而阿密特，完全抛开这些束缚，歌曲题材多样，包含了对爱情，对死亡，对自杀，对同志的看法。同时很多情感的宣泄，比如《黑吃黑》中对劈腿的那句“it’s bullshit！”，比如对《开门见山》中对那类只会追求表面的浪漫，不懂爱情真谛的人的那句“混账”，比如《相爱后动物感伤》对沉溺肉欲的男女直白的讽刺。这一切，都是以往张惠妹的专辑做不到，说不出的。听这张专辑，真的感觉完全是另一个人，在真实的，狂烈的表达自己的看法，宣泄自己的情绪。

所以，有了张惠妹和阿密特，一个贵为天后，用心唱出大家的心声，给人感动和共鸣；一个初为新人，用心唱出自己的想法，给人震撼和思考。

是阿妹本人的意思，一方面是想用阿密特这个自己原住民的名字做为另一个音乐品牌来做，另一方面是阿妹想彻底地给大家全新的张惠妹。
并不是以这个作为卖点，歌手到这份上已经不需要了，他们更多的是在乎自己喜欢做的事情，而不是名和利了，我相信妹是这样的。

阿妹地位摆在那！！不需要玩概念宣传造势。。

吃惯了大鱼大肉偶尔也吃回山野菜啊！
并且，她也有条件换口味啦

当然阿密特就是阿妹 每个歌手到了一定时间 就有我们所谓的瓶颈期 谁都不能免俗 为了追求新的音乐元素 让人们对这个流行歌手有一个新的看法和认同感 就需要歌手的创新、包装的创新和环境的创新 无疑阿密特成功了 跳脱以往阿妹的苦情路线 妹式舞曲曲风 回归摇滚、话题、亲情、纯爱 使整张专辑内容完整 可听性强 具有噱头和话题感 迎合了市场和听众对新的期盼 当然阿妹的声音没有变 追求完美的性格没有变 在死忠歌迷的心里 不管她是阿密特 还是阿妹