概括说明达芬奇《最后的晚餐》的艺术特点及其历史地位

达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。 更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。达芬奇的作品《最后的晚餐》被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，达芬奇将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充。这幅在格雷契修道院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。

达芬奇的画作，不同于过去宗教画作中虚构和简化人物相貌，他将生活中的面孔嫁接在了宗教人物的身上，让这些神话人物第一次有了人性的痕迹，比如犹大，他先是考虑使用他所居住的修道院的院长的脸（因为这货催促达芬奇赶工），后面又曾经被他的雇主切萨雷.波吉亚建议采用马基雅维利的脸（因为此人在伊莫拉围城战当两面派），无论如何，达芬奇的画作并不是对模特的抽象加工，而是通过对模特神态的捕捉来反应和揣测画作人物的感情。
相比之下，同一时期的其他作品，比如使徒宫中仿照教皇女儿鲁克蕾西亚.波吉亚绘画的圣母玛利亚，则是旧世纪的传统画法，人物细节失真，轮廓抽象。