篆刻的技法有哪些

掌握了篆刻技法当然不一定算得上篆刻入门，但如果不学习篆刻技法，一定是篆刻门外汉，因此，大凡我们现在说的篆刻学习，大都是从篆刻技法开始入手学习的。

我前面曾经说过，学习篆刻技法大致从七个方面着力，即字法、篆法、章法、刀法、做印、边款、钤拓，这七部分是整个篆刻技法的完整组成部分，缺哪一块技法学习，都算不上完整的学习，那这七方面的知识又从何学起呢？
有了目的地，总要找到路径啊，今天解决这个问题。

注意这些篆刻书籍均出自图中右下角

你可以看看如下这类篆刻技法书籍资料：
《[清]邓石如篆书-心经》
《邓石如：篆书千字文》
《古印陶+封泥代表作品技法解折》
《韩登安的篆刻艺术》
《韩登安篆刻艺术浅述》
《黄牧甫篆刻及其刀法》
《黄牧甫篆刻章法简析》
《李阳冰篆书-千字文》
《盘古开天辟地文》
《图解中国篆刻技法》
《吴昌硕《临石鼓文册》》
《吴让之的书篆研创理念探源》
《吴让之仿秦汉印之研究》
《再谈篆刻章法的形式构成美》
《怎样临摹印章.doc
《怎样学习篆书》
《赵之谦临-峄山刻石》
《浙派经典印作技法解折》
《中国历代印风系列：赵叔孺王福庵流派印风(上）》
《中国历代印风系列：赵叔孺王福庵流派印风（下）》
《篆法百韵歌》
《篆法入门·篆法指南》
《篆刻病印评改200例_韩天衡》
《篆刻美学_刘江》
《篆刻如何用刀》
《篆刻五十讲》
《篆刻艺术临摹的典范-以吴让之仿邓石如印为例》
《篆刻章法50例》

大致学习篆刻，以上七条是目的地，下面三条路是通向目的地的路径：

1、印宗秦汉；2、刀笔并重；3、印外求印。

一、印宗秦汉

这是第一个技法学习入手点，一句话概括就是“遍临汉印五百方，提刀始能心不慌。”

似乎现在最流行的学习篆刻的提纲性概念就是“印宗秦汉”了，但凡有人指路的学习者，最先碰到的老师的指路语就是这一句。如果没有听到老师告诉这一句话，基本可以换老师了。就像学书法，一般情况下是会临摹一下锺繇、王羲之之类的法帖，找找唐代的碑刻，如果老师不从这里入手，好像也挺奇怪。


（汉印）

篆刻学习，更加重于临摹秦汉印章，这有他更深层次的原因。明代沈野在《印谈》里说：汉晋印章传至于今，不啻锺、王法帖。何者？法帖犹借二人临石，非真手迹，致若印章，悉从古人手出，刀法、章法、字法灿然俱在，真足袭藏者也。余每把玩，恍然使人有千载上之意。

啥意思，主要思想是：汉晋时期的印章（基本指的是秦汉、魏晋南北朝时期的印章，也即我们说的“印宗秦汉”里的秦汉印章）对于篆刻学习的重要性，相对于书法来讲，不止是相当于锺、王法帖那样重要而已，那些法帖需要有人二次经手刻石或转临，并不是真的“真迹”，而印章则完全是古人手里刻出来的，因此，临摹似乎更能尽得“古人之法”。

学习篆刻从穷本追源的思路上说，篆刻临摹秦汉印章，要比书法取法锺王法帖优越。


（汉印）

我是一直提倡临汉印的，甚至还为此列了一个500方汉印的课程表，依照选中的印谱一方一方地临下去，既学字法、又学篆法、更可以悟到章法、练出刀法，甚至还因此领悟到中国传统艺术门类最重要的“古典精神”。

这种古典精神或许无法用准确的话语描述出来，但一方印章在眼前放着，真正的篆刻人是一眼就能看出这一方印“古不古”，是不是有汉印的基本功在里面。临过汉印的人和没有临过汉印的人，刻出来的呈现出来的古典精神面貌完全不同。中国人有尚古思想，汉印本身也十分直观地包含了至今为止大部分篆刻技法痕迹，篆刻学习者要做的就是不断的临摹，或者直接借鉴，或者受长期临摹形成的技法习惯影响自己的创作。

二、刀笔并重

这是第二个技法学习入手点，一句话概括就是“刻篆渐知刀石臭，临池始觉翰墨香。”

篆刻不仅仅是刀与石的功夫，还需要在笔墨上下功夫，篆刻发展到邓石如才“印从书出”成为中国篆刻史的拐点，这是公认的史实，但这并不是说，古人刻印就是拿起刀来不打草稿就在石料上下刀了，最初的印章也是由篆书水平比较高的“书法家”（制印官）写稿，再由工匠镌刻而成。古代的实用印章之所以有那么高的艺术水平，来源于这些印章背后无数个默默无闻的书法家。


（邓石如的篆刻）

邓石如则完全把书法引入文人篆刻，篆刻由此进入爆发期，各种面目的篆刻作品才“百家争鸣”般涌现在篆刻史上，书法在篆刻发展中起的作用是决定性的。

赵之谦说“古人有笔犹有墨，今人但有刀与石”，指的就是他对当时篆刻技法方面一味地呈施刀法的现状的批判：过去的古人刻的作品，有笔有墨，现在的人，就知道想尽一切方法用刀，这不好！要注意学书法，并让他在篆刻中与刀味一起体现出来。


（赵之谦的篆刻）

吴昌硕临足了石鼓文，于是篆刻独成吴派雄浑苍古，这是近现代最典型的书法入印的例子。

如果我们说的第一点“印宗秦汉”是要让大家在秦汉印里充分掌握刀法，那么，这一个入手点则是要大家从练习书法入手，充分掌握笔法，并与刀法相配合。


（丁敬的篆刻）

两手抓，两手都要硬。邓石如创作笔意浓重，丁敬的创作刀味十足，吴昌硕创作笔意浓重，黄士陵的创作刀味十足，这都可以学习，而吴让之、赵之谦这样的刀笔并重的大师也足可成为楷模。

如果仔细观察明代五家到清代几大流派的有代表意义的印家作品，很容易就可以找出这样一条线索，有笔有墨的作品，韵味十足，有刀无笔，生硬干枯，有笔无刀，死蚓墨猪。

怎么做？练书法，掌握运笔方法，遍临明清诸名家流派印，将笔法与运刀结合起来。期待在印面充分呈现丰富多彩的艺术效果，深刻领会笔与墨在篆刻艺术中的交相辉映。

三、印外求印

这是第三个技法学习入手点，一句话概括就是：“砖瓦摩挲秦与汉，锺鼎思虑纣及汤”。

不管是印宗秦汉的向秦汉古印里寻找营养也罢，还是向明清流派名家印里去寻找营养也罢，总之，还在印章里面打转，就算是临摹邓石如、吴昌硕的篆刻作品，也不可能尽得邓石如、吴昌硕的“印外”书法功夫，就算是把赵之谦的300多方印全都临尽，也不可能尽得他在印外钟鼎、石鼓、权量、钱币、砖瓦等方面的造诣，就算学黄士陵10年，也不可能把他对吉金文字的领悟化为己有，怎么办？自己去接触。


（黄士陵的篆刻）

接触的范围需要从文字的发生开始，追至夏、商、周三代、春秋、战国、秦汉所有的与文字有关的，与艺术相关的内容，都应当加入到这个接触范围中来，培养自己的“古典”眼光，增强自己对古典精神的领悟。


这个范围已经很广大和宽宏，但仍不足，“证到此，并不究竟”，说到这里，并不算完。

所有的可能跟篆刻有关的艺术形式，或者有可能让我们产生篆刻意象的自然风光，风土人情，宇宙之大、品类之微都在这“印外”功夫里，我们眼中所见，心中所想，身内身外，没有东西不影响我们的篆刻水平的提高。

篆刻技法-边款知识和钤印法
在印面以外的五面刻上文字，一般称阴文为「款」，阳文为「识」内容是署作者名号、年龄、刻制日期、地点，也有注明该印师法的来源，表达作者的艺术见解、附刻诗文，甚至配以图案等等，文字各体兼备，形式极为丰富，是印章艺术的有机组成部分。刻款如逢桥钮，瓦钮以孔之间两面为左右，兽钮则刻者面对兽尾，刻款位置以左侧为主，刻不下可顺序向前、右、胸前续刻，也有只刻於顶端的。
钤印前必先刷净石屑，蘸匀印泥，使内劲均匀地著力於印面各部位，轻轻揭纸即可。印章用后宜用软布搓净，软布只可有一面，以免洗 手，印泥嵌入印文宜用竹签挑剔，不可用金属利器刻制。

怎样临刻边款

边款有双刀刻，单刀刻。白文大都是单刀，朱文用双刀，练习刻款可在石片上或印侧先写后刻，刻完拍墨检查效果，熟练后不妨先将石面拍墨再刻。刻款用刀一如刻印，用上锋角一按即成「点」，从右向左刻去即成「横」(微见右高左低)，从上向下刻即成「竖」，在一竖结束时略收刀再重按，即成「钩」，上锋向左斜刻成「撇」，下锋角向上按即成「捺」。各种字体的刻法均须多琢磨实践，自能触类旁通。
值得指出的是，印谱中名家所刻边款的文句和排列形式，都值得学习借鉴。初学者如文句组织困难，以只署单款(作者名字)为宜。

怎样拓边款

1、 将皂水洗净刻款一侧，均匀地涂上清水或极稀的白芨水。覆以连史纸或薄宣纸，务使纸面平整。
2、 纸面压上它纸吸去部分水分。
3、 速以拷贝纸覆盖，隔纸轻刷每个部位，并不断更换拓纸紧贴印石，力求款识文字字口清晰。
4、 揭去湿纸，以拓包在瓷碟或玻璃上薄薄地蘸上一层浓度合宜的墨(先在废纸上拍去第一层浓墨)，在拓纸(紧贴石面的第一层纸)上逐层轻捷拍打，从无字处折至有字处，反覆拍至全款墨色匀净为止(墨色浓淡，厚薄可以灵活掌握)。
5、 待拓纸乾透揭下，必平整光亮，如未乾时揭下则起皱。

附：如拓纸与石游离，则说明石上油污未洗净，如局部脱起，可用唾沫轻涂脱处吸乾后再反覆补刷。

一、设计印稿：按照印面大小及印文内容，使用适当的字体（通常是各流派的篆书，偶尔也可用其他字体）分朱布白（凸字为朱文也叫阳文，凹字为白文也叫阴文），在纸上用毛笔勾画出印稿，可参考秦汉古玺印、瓦当、封泥、元朱文、明清和近现代各文人流派印；

二、摹稿上石：将印稿书写面与印面结合用书稍湿，在用厚纸轻拍，代水分吸干，墨迹即已印上印面再对照原稿用毛笔在印面上修正即可。熟练后可直接用毛笔反书印文上石；

三、治印：可用冲刀和切刀方法治印，现在一般都用冲刀方法刻制。冲刀又分单刀法或双刀法（单刀即笔画只用单向一刀成笔画，双刀即笔画来回两刀成笔画）。初步完成后对照原稿稍事修正笔画和边框，印面反字可借用一面小镜子参照；

四、钤印：印面匀称醮上印泥匀力摁在印谱或连史纸上，为清晰可在纸下垫一块4、5毫米厚的硅橡胶板。可在钤印出印蜕后再次对照原稿多次修正印面直至满意为止。

其余就是款识和拓款了，有前文已详述，不再赘言。
只是初略简介，可网上搜索教学视频详细观摩篆刻流程和技法，会有所帮助和精进的。