对中国书法艺术的初步认识

中国书法是一种独特艺术。“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式，书写出来的有章、有法的一种艺术形式。
“书”是“书写”，“法书”是“写得好的书作”；“书”是一种运动，“法书”是行动的一种结果，而“书法”不单包括了“书”、“法书”，还包括了有关“书”、“法书”中的诸多问题的一门学问。
“气”从“聿”“者”，后从“聿”“曰”，本义作记载、书写讲，当然引申义很多，如书籍、书札、书体等等。是一个动词，表示一种动作。既是动就有动的规律，在规律中最根本的规律是属于“原理”性问题。
书法是用汉字书写成文，文书相映、焕采升华的一门学问。符合这种要求的作品是一种艺术品，遵循这种要求而进行的活动是一种艺术美的活动。即用中国特有的工具书写出的规范汉字，字与字组成了闪闪发光的文辞，以点画焕采，布白成章，整体如一，熔古铸今。而对其道其理的研究以及如何治学的规律等等，都是书法艺术这门学问所涵盖的内容。
如果从其所及来看，则牵涉极广。譬如，汉字的规范问题，包括历史的来龙去脉，文字的起源，字体的流变等等问题。书写内容则牵涉各种文学形式，诸如诗词曲赋等等。书写形式，则大小横竖、字体书体、载体不一等等。可以说，中国文化所到之处，文字的书写无不所在。然而，诸多内容中最关键之点是汉字文、书与美的集中体现。
了解书法艺术，对于每一个人都有意义，人们从中会得到爱国主义思想的教育、品德修养的教育、艺术美学的教育以及作风严谨的教育。学习书法艺术，可以使工作的疲劳得以缓解，使紧张的情绪得以调剂，使郁结得以舒展，使精神得到焕发。
这一切都表明了我国文化传统的丰厚绵远，这种深蕴在人民群众之中潜在的文化素养，正显示了一种天然的传统以及民族凝聚力的无形魂魄，也是民族精神的一种表现。因此，希望更多的人理解我国书法艺术的正道，以便使它沿着正直的道路健康向前发展，放出更灿烂的光辉，超越历史上的高峰，取得更大的成就。

1、书法的含义。

“书法”一词历来有广义和狭义之分。

广义的“书法”指的是语言符号(文字)书写的法则及其创造出来的艺术作品。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。

狭义的“书法”指的是用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。《现代汉语词典》对“书法”的解释：“指书写汉字的艺术。”这里说的是书写汉字的行为。《新华词典》对“书法”的解释：“一般指用毛笔书写汉字的方法。”这里说的是使用毛笔书写汉字的技能。《辞海》对“书法”的解释：“指用毛笔写字的方法。”

赵孟頫临圣教序

解释都是侧重书法艺术的形成过程，而忽略了书写出来的艺术作品，所以都不是广义上的书法。我这里想说的是既包括书写行为又包括书法作品的广义的书法，即书法艺术，其中更侧重书法作品本身。

2、书法艺术的含义和特征。

书法艺术是中国传统艺术之一，是中国特有的一种特殊艺术门类。关于书法艺术的定义，目前有许多种表述。如：“书法艺术是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。”我认为，要给书法艺术下定义，必须先把握它的基本特征。

文征明《滕王阁序》

书法艺术的特征，从外部表现形式看，主要有以下几方面：（1）空间性。书法艺术是在一张纸或一个平面的空间范围内表现。这一点与绘画相同，与雕塑、建筑相似，而区别于音乐、舞蹈要靠时间来表现。所以，书法艺术是空间艺术。（2）静止性。这是指创作出来的作品是静止、固定的，这区别于舞蹈、戏剧、电影等的动态艺术。所以，书法艺术是静态艺术。（3）视觉性。这是指书法艺术是靠眼睛来观赏，这区别于音乐靠听觉来实现。所以，书法艺术是视觉艺术。(4)单一性。这是指书法艺术不需要其他艺术形式配合就能单独表现，不像舞蹈、电影需要音乐艺术来辅助。虽然有时候一幅书法作品需要印章来点缀，但是没有印章的书法作品同样是完整的艺术作品。所以，书法艺术是单一性艺术。综合以上几点，从表现形式看，书法是展开于空间、表现为静态、诉诸视觉的单一艺术。

黄庭坚行书

从内在本质看，书法艺术还具有以下重要特征：(1)实用性，即表达一定的意义，也就是文字语言所表达的内容。当然，有时候书写的是甲骨文、篆书或者草书，书写的内容不一定明白易懂，但是在作者看来是有明确的意思的。（2）形象性，即利用笔墨产生的线条、墨色、结构的形象，或粗或细，或圆或方，或肥或瘦，或浓或淡，或重或轻，或枯或润，或正或斜，或紧或松；（3）抒情性，即表现作者某种情绪。这一特征是对于创作来说，临习别人的作品往往没有。

苏轼《寒食帖》

根据以上两方面的理解，书法艺术的定义可以这样表述：书法是展开于空间、表现为静态、利用笔墨产生汉字笔画线条诉诸视觉、表达某种意思、抒发某种情绪的形象艺术。书法艺术被人们比喻做“无言的诗、无形的舞、无图的画、无声的乐”。

书法，法即方式、方法，书法亦即书写的方法、艺术。中国书法源远流长，纵观全世界的文字，可以将书写提高到艺术层次的也只有中国的汉字了，而在中国，书法艺术的地位也非比寻常，正如国画大师傅抱石所说：“中国的艺术最基本的源泉是书法，对书法若没有相当的认识与领悟，那末和中国一切的艺术，可以说绝了因缘。”
书法是一门中国传统的视觉艺术。欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品，仁者见仁，智者见智，审美结果大相径庭是常有的。俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也会不尽相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。
汉字其独有的结构提供了书法的载体，是书法之真。书写时的笔墨流动是书法的过程，是书法之善。艺术的组合方式是书法的效果，是书法之美。书法脱雅于俗，出发自欣赏，亦归结于鉴赏。所谓：鉴者别也，赏者欣也。根据艺术标准，客观、冷静地分析作品的功力鉴别需专业知识的支撑，而对不同风格作品的喜恶则完全取于个人爱好。
书法美学的鉴赏总体来说在于形意之间，即分形、意之别。
一、书法“形”之美
1、貌——单字结体之美
字有间架结构之分，有的是左右结构，有的是上下结构，有的是半包围，有的是全包围，对间距、角度的处理则有要求，一个字整体看起来要显得“衡”，衡分均衡、平衡、制衡，均衡要求字显得四平八稳，平衡要求字在动态中的稳定，均衡要求字看似摇摇欲坠实则十分稳定。做到“衡”之后，字体、字貌、字态就与平常的字有区别了。
2、质——点划肌理之美
书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，所谓点划肌理，则是要求线条富于变化，笔墨浓度视情况而有变化。书法使用的书写工具是毛笔，书写的轻重、疾快、强弱在纸上会留下浓淡、干湿、刚柔等各种变化的线条 。笔力、墨色的处理能体现书写者体量、力量，字的容量能反映书写者的容量，字如其人，毛主席的字豪放跌宕，恰好反映其人的胸怀广阔，高瞻远瞩。点划形质，刚柔贯气，动态融情。
3、势——通篇结构之美
一篇作品不是每个字都写好作品就好，整体的布局，字的分布、关联十分重要。整体布局的好可以与字的好互相映衬，也可互补瑕疵。“通”是整体布局的要求，字与字之间的起承转合要求整体上有呼应避就的效果，通观全篇，质量分布要平均，不可一侧过浓，一侧过淡；计白当黑，虚白之处并非空洞无物，“虚实相生，皆成妙境”的空间达到最好的视觉效果。
二、书法“意”之美
1、理——经典理法之美
书法自产生以来，几千年的发展形成一套经典理法，要求书法作品传承有序，是为“正”。在体例上，体式有固定要求，隶书有隶书的写法，草书有草书的写法；但也要例变，即要有个人风格。字法、笔法、墨法、章法融成一体，和谐动人。
2、情——个性情趣之美
每个书法家都有自己的风格，圆融成风、个性为格，“新”是其核心要素，独创自立的书法风格才能更好的达到情理相谐。形质相映，个性独具的才能更好的打动观者之心。王羲之的《兰亭集序》被称为天下第一行书正是因为他将自己个人风格与情感完美的融合在了一起，做到了情理相谐。
3、境——风度气质之美
境即意境，书法家真正决高下不在字的美丑，不在篇幅布局的异同，而在意境。意境是品格的升华，本性映射气质，品格体现境界，认识深邃的人与浅薄之人的书法相比，自有深厚之感，意境高远的人与低俗之人的书法相比，自生高雅之气。书法家的“字外功”愈深、立意愈高，他所追求的作品也愈真、愈美、愈雅、愈隽永、愈耐人寻味。心灵意境的感受是因人而异的，只有不断加强“字外功”的学习，不断提高综合素质，才能创作出优秀的书法作品。意境是书法家思想感情和修养的流露。王羲之书写《兰亭集序》时，完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了他纯真、质朴的思想感情，反映了他对人生短暂、欢乐有尽的感慨。
书法的极致在于气韵生动：气息来自创作，功力以成气——气载息出（从意到形）；韵味来自鉴赏，共鸣以成韵——韵长味生（从形到意）。
法国艺术大师罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和发展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，葱郁有趣的山林等，都有自身的个性美，同时也有相互间的共性美，那就是自然生动的天趣美。书法亦是如此，点画线条、字体结构、章法布局中程度不同地比拟吸收，也能在意趣神采、自然韵律，风姿格调上心须意合，给人们带来美的享受。用崭新的眼光去看那些真正的作品，必定每次都会有新的发现。作品跟活生生的人一样高深莫测、富有内涵。作品本身就是一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和精神，任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。欣赏书法作品要有对待人的那种心态，这样才能捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，才能做到真正的艺术欣赏。