视频开头是俄罗斯古典音乐，你离打开的是什么视频啊？你给的这点信息也太少了，不知怎么回答你的这点问题。
1.杜普蕾:如果杜普蕾,英国伟大的天才女大提琴家没有去世的话,那么今年,她已是60岁了。
杜普蕾为音乐演奏创造了一个生命的奇迹,书写了一段生命的神话,在古典音乐的天地中,谱写了一段永不磨灭的传奇,为大提琴而生,10岁便显露非凡天资的她,当一将大提琴握入手中时,大提琴摇身一变,以然成了一个会唱歌的“精灵”,杜普蕾便将“精灵”歌声中音符的“美丽”“吟唱”到极致,与丈夫巴伦波依姆“珠联璧合”的短短几年,是她事业登峰造极的时光,其间,她留下了德沃夏克《大提琴协奏曲》,埃尔加《大提琴协奏曲》等旷世之作的音乐极品,然而,这些伟大的作品,却也是她悲壮的“绝唱”,不遗余力的演奏,严重透支着她的生命力,身患硬皮症的她,在35岁那年,便匆匆离开人世,告别了她至爱一生的大提琴,流星,转瞬即逝,它的光芒却在人们心间,永恒闪耀。
杜普蕾并不漂亮,可是,她拥有远比漂亮更加动人的美丽,当身患重病的她,坐在大海边的轮椅上,深沉地望着海的边际夕阳西下,天空仍是一片蔚蓝时,是否会感慨,人生,就像这壮美的夕阳,终有一刻,会消逝在海天的尽头,留下的,只是苍然凄美,绚烂依旧的余晖……
2.卡萨尔斯:罗斯特罗波维奇曾这样说:“在这个世界上,伟大的大提琴家仅有两人,一个是我自己,另一个,则是卡萨尔斯。”
卡萨尔斯出生在西班牙加泰罗尼亚地区,和毕加索并称为加泰罗尼亚艺术“双子星”,由于那个年代录音技术并不完备,卡萨尔斯留给世人的经典回忆只有巴赫的《无伴奏大提琴组曲》,老柴的《船歌》和其他一些小品,他的拉奏非常朴实,乍听没什么“亮点”,可是,他的演奏“声情并茂”内蕴广阔,不易琢摸,巴赫的《无伴奏大提琴组曲》之奥妙在于它的音律和弦变换无穷,卡萨尔斯将这种变换之美“阐述”得“美不胜收”,乐迷们在心旷神怡,留连忘返的沉醉中,方知何为演奏真正的“亮点”;何为音乐真正的“亮点”,他拉琴的一招一式,无不体现着大师与普通琴手间最大的差距,当他演绎巴赫《无伴奏大提琴组曲》时,西班牙举国上下的听众无不以一种“注目礼”式的目光顶礼膜拜地望着他。
由于加泰罗尼亚历来是西班牙政府高压政策的“牺牲品”,心胸宽广的卡萨尔斯便反对暴政,憎恶战争,热爱和平,他晚年潜心钻研作曲,联合国安理会会歌的作曲者,正是伟大的卡萨尔斯。
3.帕尔曼:每当乘务员将坐在轮椅上,准备出国演出的美籍犹太小提琴大师帕尔曼抬上飞机时,那是何等感人的生命的震撼啊!
命运对每人都是公平的,命运给了你这样财富,就会剥夺你另一样宝贝,命运赋予帕尔曼无与伦比的音乐天赋,却残忍地剥夺了他行走的自由,3岁患上小儿麻痹症,使他终身只得与轮椅相伴,可是,身残志坚的帕尔曼通过不懈努力,从神童到大师只用了一年时间,成名后便架着轮椅,到世界各地演出,,每到一个地方,他受到的欢迎都是无比热烈的。他乐观却略带忧郁的琴声,似有一种同不幸抗争的力量,又似有一种哀怨命运不公的凄婉,给众人留下的,却都是回味不已的无限空间,也许,这便是音乐带给人心灵的震颤与悸动吧?当年过五旬的他,拿起指挥棒,站在指挥台上,继续他的音乐生涯时,我不禁想起一句话:“生命不息,音乐不止”。
4.海菲茨:对海菲茨,这位伟大的美国小提琴家,我只能用两个字来形容,那便是“完美”。
他的演奏堪称完美,他的演奏可以用一个字来形容:快,风驰电掣得快,风卷残云得快,他的“快”,源于他根深蒂固的演奏功底;源于他鬼斧神工的演奏技巧,在行云流水的琴声里,是音乐本身最大的“含金量”和最耐人寻味的“魅力”,他的表演洁白无瑕,快节奏里一气呵成,同时,他还是第一位掌握“顿弓”技法的小提琴大师,难怪好友肖伯纳开玩笑说:“朋友,拜托你演奏过程中出点错好不好?好让我们知道,你其实也是人,而不是神……”除完美的演奏技术外,他的人格也堪称完美,在巨大的成功面前,他总是那么严肃,那么谦逊,那么平和,在战场上,他为士兵演奏;在和平年代,他为大使馆演奏;他入乡随俗,为贫病儿童演奏;为所有需要音乐的人演奏,他的足迹遍步大江南北,遍步世界各地,为人类文明做出的贡献,是巨大的。
海菲茨,音乐家的典范,所有人的榜样。
5.罗斯特罗波维奇:如果说霍洛维茨是俄国钢琴“泰斗”的话,那么,罗斯特罗波维奇便堪称俄国大提琴“泰斗”,一点儿也不为过。
有他在的音乐会必定“星光闪耀”,他为古典乐迷们留下的经典回忆不计其数,其中最广为流传的是他与卡拉扬合做的德沃夏克《大提琴协奏曲》还有与卡拉扬,里赫特,奥伊斯特拉赫合作的贝多芬《三重协奏曲》,能将大提琴阳刚之音发挥得淋漓尽致的名家中,他是为数不多的一个,所以在他的演奏中,琴声就像巨人一样,步步逼近听众的灵魂,雄浑,而富有张力,在厚实的张力中,是音乐字理行间中,最深的精髓。前不久,已至垂暮的他,在莫斯科举行了一场音乐会,俄罗斯首都的音乐厅里,万籁俱静,当他如泣如诉地拉完巴赫一组柔版后,听众们泪声俱下,随后,经久不息的掌声,是人们对这位大提琴“巨人”最崇高的敬意。
6.霍洛维茨:都说俄罗斯盛产音乐天才,这话一点不假,就钢琴家而言,上世纪有里赫特,当今有普雷特列夫,不过,在艺术成就上,我认为,无论是里赫特,还是普雷特列夫,都不及霍洛维茨。
霍洛维茨不仅是俄罗斯音乐界“泰斗”,更是世界乐坛之“旗帜”,也是青少年钢琴才俊的“偶像”,他炉火纯青的演奏技巧自不必说,其演奏的作品涉及面之广,更让人叹为观止:上至老柴,拉赫玛尼诺夫,李斯特等俄罗斯及东欧音乐,下至莫扎特,肖邦等西欧作品,他都演绎得完美无暇,深得其内涵,每每钢琴独奏会上,他的双手刚放在琴键上,又拿下来,凝思片刻后,双手又放回琴键,却又放回来……几经深思熟虑,钢琴终于发出动人的颤音,他一生都在与钢琴为伴,并以音乐为人生最大快乐,不过,当他心情不好时,会突然宣布罢演,让手执票券的听众大失所望,也许,这就是一位顶尖大师的风范与本色吧?
7.奥伊斯特拉赫:他被称为“俄罗斯小提琴沙皇”,他属于俄罗斯,更是属于世界,属于人民的伟大艺术家,他和柯岗并称为“俄罗斯学院派”小提琴代表,四平八稳的挟琴持弓,抬肩吊臂姿势可谓规范,标准至极,对小提琴初学者拉琴姿态有很大启发和帮助,使他们受益匪浅,有良好的姿势,自然就有震人心魄的优美乐音,在他的琴声里,传递的音乐信息虽然不算太快,可每一张每一合,都有一种伟大的力量,让听众为之热血沸腾,他演奏的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》更是经久不衰的经典版本。有着高超琴技的奥伊斯特拉赫还有着高尚的爱国精神,在俄罗斯面临经济危机,政府采取高压政策的不利局面下,不少艺术家都叛逃到西方,寻求新的出路,而老奥却始终坚守在祖国的热土,直至生命最后一刻,可悲的是,由于当时俄罗斯经济十分窘迫,这位无比受人们尊敬和爱戴的艺术家,在国外演出时,连往家乡打电话的电话费都没有……
8.梅纽因:这位美国著名小提琴家,绝对是古典音乐中功勋卓著的大师,小提琴在他手中,好象一下子充满了学问和奥妙,他娴熟,扎实而富亲和力的演奏,无时无刻不在尽情诠释着贝多芬等作曲大师的“心扉”,深奥,却不乏韵味,他的独奏和小品演奏更是得心应手,演奏巴赫充满巴赫的特色;演奏莫扎特不缺少莫扎特的风格……他和中国人民的友情更值一提,在他访问中国期间,亲自将陈响等几位年轻有为的小提琴家举荐出国留学,他甚至还曾做过傅聪先生的岳父,如果说傅聪先生让世界认识了中国音乐艺术,那梅纽因先生便是让中国音乐艺术走向世界。
9.阿劳:由于古典音乐的“故土”在欧洲,所以,较欧洲而言,其它洲的演奏家相对少些,南美犹为如此,不过,在南美这块音乐“荒地”上,也诞生了两位“重量级”钢琴演奏家,一位是有着“音乐女大祭司”之称的阿根廷著名女钢琴家阿格里奇;另一位便是智利“元老级”钢琴家阿劳。
阿劳的钢琴之路可谓一帆风顺,少年得志的他,10几岁便到欧洲发展,在高手如云的竞争中,他凭借过人的天赋,勤奋与刻苦,迅速站稳脚跟,在欧洲各地的巡回演出皆引起巨大轰动,倾听这位南美人的演奏,琴声在欧式的厚重中,却不乏南美的灵动,“以柔克刚”,他在晚年回到祖国智利,继续他对音乐的追求,对艺术之巅的向往,他晚年的演奏,少了几分锋芒,多了几分沉重,却一样余音袅袅,回味无穷。身为南美人的阿劳,在钢琴演奏上的辉煌经历说明了一点,那就是古典属于世界,世界发展源于古典。
10.傅聪:一本《傅聪,望七了》,由傅聪先生采访笔录编撰而成的书,加上一本《傅雷家书》,对我国这位杰出的钢琴家,我只能肃然起敬,可以说,在他1965年荣获肖邦国际钢琴比赛三等奖后,便成了第一个让外国人感受到中国音乐发展的“先驱”,身为傅雷先生的长子,他有着深厚的家学渊源,在演奏肖邦,莫扎特等作曲大师作品时,可谓将中国的古典文化与西方的艺术风格结合得天衣无缝,让西方的古典音乐,批上东方文化的“彩带”,傅聪先生,一位名副其实的优秀钢琴家,一位和善纯粹的老者,一条把中国与世界相连的“纽带”。
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