北宋和南宋山水画的区别

北宋山水画特点是客观地整体地描绘自然，“表现出一种并无确定观念、含义和情感，从而具有多义性和无我之境。”（《美的历程》，《李泽厚十年集》，安徽文艺出版社，1994年，167页。）这种客观性在于求真，而非求似，“似者得其形，遗其气，真者气质俱盛。”（传荆浩《笔法记》）此处把六朝“气韵生动”这一对人物画的审美标准，推广到山水画的领域来，“它获得了新的内容和含义，终于成为整个中国画的美学特色：不满足于追求事物的外在模拟和形似，要尽力表达出某种内在风神，这种风神又要建立在对自然景色，对象的真实而又概括的观察、把握和描绘的基础之上。”（164页）它使观赏者也能“移入情感”，使山水画不仅可望可行，还可游可居，展示了人与自然的一种“牧歌式”的亲密关系。其代表者是范宽的关陕峻岭，和董源的江南平远真景。

南宋山水画则受宫廷画院画风的影响，追求细节真实和诗意表达。“画面的诗意追求开始成了中国山水画的自觉的重要要求。（168）”“这里不再是北宋那种气势雄浑邈远的客观山水，不再是那种异常繁复杂多的整体面貌；相反，更经常出现的是颇有选择取舍地从某个角度、某一局部、某些对象甚或某个对象的某一部分出发的着意经营，安排位置，苦心孤诣，在对这些远为有限的对象的细节忠实描绘里，表达出某种较为确定的诗趣、情调、思绪、感受。”（170）诗意追求使画面没有流于庸俗和呆板，细节真实则使画面没有流于空疏和抽象。“北宋浑厚的、整体的、全景的山水，变而为南宋精巧的、诗意的、特写的山水，前者以雄浑、辽阔、崇高胜，后者以秀丽、工致、优美胜。两美开峙，各领千秋。”（