戏剧教育能给幼儿带来什么？
一、戏剧作为儿童发展的手段 戏剧对于儿童的发展具有哪些价值呢？
通过什么样的戏剧教育能够使戏剧真正成为儿童发展的手段呢？可以说，戏剧作为儿童发展的手段是首先被教育者所关注的。 美国的儿童戏剧学者在二十世纪二三十年代提出了“创造性戏剧”，旨在通过儿童的“做戏剧 ”实现促进儿童发展的教育目的。创造性戏剧被界定为“一种即兴的、非演出的、以过程为中心的戏剧形式，参与者在引导者指导下想像、扮演和反思人类真实的或想像的经验。”美国学者艾林纳・蔡斯・约克专门对创造性戏剧的儿童发展价值进行了总结，具体包括创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想像力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力等。 就拿创造性来说，儿童在创造性戏剧活动中，要把自 己完全放置到某一个想法中，自由地表达自己内心深处的思想、感受和信念，使自己的创造力得到了充分的发展。后来，美国儿童戏剧学者麦凯瑟琳进一步强调创造性戏剧是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达，即关注儿童在戏剧中面临的各种矛盾、冲突、问题。比如在一次“冬天里的小鸟”的创造性戏剧主题活动中，教师预先设计了一个情景：一只受伤的小鸟遇到了自私的树和友好的树，由儿童设想接下来发生的故事情节，装扮成受伤小鸟的儿童面对伤痛、寒冷、饥饿，想办法寻找帮助，而面对受伤小鸟的大树也会有自己的想法。创造性戏剧正是通过儿童在戏剧扮演中尝试各种解决办法，促使儿童在“演戏”中思考人与人、人与社会、人与自然的各种关系和问题，从而丰富了儿童的各种经验。虽然，创造性戏剧表现形式是戏剧扮演，但是其教育目的不是戏剧作品的创造，而是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达。创造性戏剧重过程轻结果，着重抓住戏剧“思考人生”的本质，也就是通过戏剧这种最能直接面对生活的艺术让儿童学会思考、学会生活。 治疗戏剧在儿童戏剧教育领域的出现，更加有力地证明了戏剧的心理治疗价值，尤其对有心理障碍的特殊儿童。维也纳的莫利诺博士专门将戏剧当作医疗的 辅助手段，他于1911年用戏剧来做儿童的心理疏导。 他让儿童玩一种“即兴戏剧”的游戏：先确定一个故事，比如格林童话的“小红帽”，让孩子们各自扮演一个角色，他们不必背台词，而是根据角色的需要，揣摸角色的心理，自发地编说对白；指导者随时做些提示或引导，并对孩子们的活动进行心理分析。莫利诺博士发现，对那些儿童演员来说，他的情感迷醉状态是在第一次扮演的时候发生的，随着表演次数的增加，这种 迷醉状态会越来越微弱，攻击性强的孩子变得越来越平和了，胆小紧张的孩子变得越来越勇敢了。戏剧的心理治疗价值还有一个最大的优势，它是让儿童在假设的戏剧情境中反复体验的，从而避免了真实错误导致的各种消极影响，使情感得到释放和宣泄，可谓一举两得。 戏剧作为促进儿童发展的手段，在儿童的认知、社会性和情感等各个心理发展维度都能发挥其特有的价值，具有全方位的、多层次的、立体的教育价值。
二、戏剧作为教学的媒介 戏剧对教学具有什么价值呢？
在西方“戏剧教学 ”中，戏剧既可以作为教师教的媒介，也可以作为儿童学的媒介，这就是戏剧作为教学媒介的两个层面的内涵。 英国儿童戏剧学者多萝西・海滋考特作为“戏剧教学”流派的创始人，她大力将戏剧视为教学的媒介，即在教育教学中运用戏剧来丰富儿童的觉察力，使他们能通过想像发现现实，发掘行为表面下所隐含的深刻意义，比如在“中世纪的服装”这一主题中，教师首先把儿童置身于一个中世纪的教堂情景里，儿童装扮成中世纪的骑士等角色，然后进一步继续主题的探索和学习。尽管戏剧教学出现了角色扮演，但它的目的不是为了创造剧本或扮演角色，而是为了深入体验学习主题。多萝西・海兹考特把戏剧教学目标确定为提供反思和分析生活经验的舞台，并通过扮演来验证这些经验，使儿童在戏剧活动中认识自己、认识社会。一般来说即兴表演是最好的形式，而且扮演和反思是同等重要的，各占一半活动时间。另外在戏剧活动中，教师可以担任某个角色，参与到戏剧表演中，这被称作“教师入戏”，而当需要理清表演思路时，教师可随时中断表演，和儿童讨论如何表演，然后继续即兴表演，这叫“教师出戏”。在这一点上，戏剧教学和创造性戏剧完全不同，在创造性戏剧中教师一般不会中断儿童的即兴表演。 塞西勒・奥妮儿也是“戏剧教学”流派的重要代表人物。她认为，“戏剧教学”最重要的任务是创设供人分享的戏剧情境，即在一个虚构的世界里探索和检验想法、问题、各种关系和有趣的领域，希望儿童能体验快乐、觉察世界和获得满足，逐步有意识地掌握假装扮演，并分享别人的感受和认知。角色扮演是“戏剧教学”的重要概念，儿童在扮演角色中能发现自己的潜能，逐渐改变他对周围世界的偏见。在戏剧中，教师不是寻找答案，而是帮助儿童发现自己的问题，所以教师入戏不是为了表演得更完美，而是用热情、想像和真诚和学生一起探索一个虚构的世界。 从戏剧作为教学的媒介来看，戏剧在课堂上的运用既能满足教师有效教学的需要，又能最大程度地吸引儿童学习兴趣和探索欲望。
三、戏剧作为一种艺术形式
戏剧是一种艺术形式，这是戏剧的本质属性。然而戏剧作为一种艺术形式进入西方儿童教育（非戏剧专业的）中，则是因为戏剧的艺术特性，尤其是戏剧作为一种剧场艺术越来越受到重视，由此，“剧场教育”形成了。剧场教育是英国戏剧教育的一种流派，其代表人物是布 瑞恩・维 。剧场教育不同于传统的儿童剧场： 儿童观众也可以作为参与者参与到舞台表演中；戏剧是随着儿童的创造而变化的，但是不脱离原有的戏剧情景和角色；一般来说，戏剧的文本是经过修改以适应儿童参与的需要；它的目的不是娱乐，而是要鼓励儿童思考问题、亲身感受各种情感。在这里，戏剧的艺术性得到凸显，正如我们看到的剧场成为教育的空间，儿童既是观众又是演员。布瑞恩・维 在《通过戏剧的发展》一书中论述了他的戏剧教育的理论和实践———将正式剧场和创造性戏剧结合起来，发展出参与剧场，那就是向儿童 观众开放，使儿童观众成为参与者。首先，儿童观众的人数最多限定为10人，他们围坐成一个圆形；其次，演员要掌握邀请观众表演的技巧，知道怎样邀请、怎么与参与者合作、怎样把参与者送回座位等。在参与剧场中，儿童观众不受限制和约束，可随时给演员提供建议，甚至可走上台来表演，当然这要得到主要演员和参与者的同意。年龄越小的儿童，参与表演越自然。在参与剧场中，当观众成为参与者时，创造性戏剧和儿 童剧场的区别就消失了。在剧场教育中，由于戏剧作为一种艺术，戏剧的主要元素———演员、观众、剧本、剧场等也进入到儿童戏剧教育的视野中，儿童不再是“创造性戏剧”或“戏剧教学”中所说的“参与者”，他们从“参与者”发展为演员、观众、导演、剧作家、舞台设计师、评论家等，努力使最初的想法转变为行动，即通过戏剧的方式表达想法。此外，剧场的表演规则和生产规则也成为儿童戏剧教育所要涉及的内容。 从戏剧作为一种艺术的角度看，戏剧赋予儿童戏剧教育审美艺术的特性，在关注儿童的剧场艺术创造能力发展的同时，充分考虑到儿童的参与性、主动性和创造性。 通过以上三个维度的阐述我们惊叹西方儿童戏剧教育对戏剧教育价值的挖掘和利用：戏剧可以促进儿童的发展；戏剧是提高教学效果的最佳手段之一；戏剧还能培养儿童戏剧艺术的审美能力。这些就足以说明戏剧已经给西方教育带来了广阔而丰厚的价值。此外，如果从儿童戏剧教育“工具论”取向和“本质论”取向的视角，深入探讨这三个维度，我们就不难发现，戏剧作为儿童发展的手段和戏剧作为教学的媒介是一种“工具论”取向，这种取向的儿童戏剧教育重在通过戏剧促进儿童的全面发展、提高教学的效果；戏剧作为一种艺术形式则是“本质论”取向，这种取向的儿童戏剧教育看到了戏剧的艺术特性，重视了儿童戏剧艺术审美能力的提高。当然，当下的西方儿童戏剧教育已经出现了“工具论”和“本质论”两种取向融合的趋势，比如今天的“创造性戏剧”在即兴的扮演中加入了剧场的诸要素，增强了扮演的艺术性，既强调了儿童批判性思考力和创造力，又满足了儿童的戏剧艺术创造的欲望。但是，西方的儿童戏剧教育尚缺乏对戏剧艺术元素的教育特性和儿童戏剧经验成长的认识和利用，从而导致工具价值和本质价值融合的形式化，这也正是我国儿童戏剧教育所要突破的关键所在。 总之，在强调儿童戏剧教育“工具论”和“本质论”两种取向融合的深刻意义中，我们看到戏剧的各个层面上的教育价值在发展趋势上呈现出一种融合的态势，这也为我国儿童戏剧教育的发展指明了方向。
英国的戏剧文化享誉世界，除了像莎士比亚这样的戏剧大家之外，英国每年向西区和世界输出很多一流的戏剧人才，包括演员，剧作家，导演等等。这和英国教育从很早开始就重视戏剧教育息息相关。在英国的私立学校，孩子从小学（pre-school）甚至更早开始就接触戏剧，接受包括戏剧历史，戏剧文化，戏剧作品以及戏剧表演，舞台设计等方面的教育。
而且在不同的年级，戏剧课程的针对性和强度都有所不同。
从Year 7 到Year 9，学生的课程相对轻松，课程将是“double drama lesson”一周两次。课程期间三年，教学内容从戏剧起源到当代实践，让学生们了解戏剧在几个世纪中发展和变化，并对戏剧不同功能有所理解。（了解到戏剧不仅仅是为了娱乐）每一年级将研究一个戏剧创始人，一个流派和一个迷你剧本。
对于Year 10和Year 11，课程让学生有机会探索各种戏剧类型，并通过设计好的戏剧和几种戏剧剧本来发展他们的表演技巧。这些将包括莎士比亚戏剧，19世纪的自然主义，政治戏剧，如Timberlake Wertenbaker的Our Country's Good，以及至少学习一部由一位领先的新剧作家创作的当代剧本。对Stanislavski，Max Stafford Clark和Kneehigh Theatre Company等戏剧从业者的进行密切的研究，提高学生对戏剧形式的广泛性和戏剧潜在可能性的理解。
在Year 12到Year 13阶段，教程会遵循AQA教学大纲（英国资格评估和认证联合会），该大纲提供多样化和具有挑战性的学习计划，旨在激励学生并通过实践增强他们对戏剧的理解。大纲内容包括：戏剧史，表演文本，现场戏剧分析，设计，研究戏剧从业者Antonin Artaud，Complicité和Gecko的作品。
也许对于中国的家长和学生，很多都无法理解为什么英国中小学就开始进行戏剧教育，甚至都觉得“戏剧课只是培养演员”，“学戏剧特别的耽误时间”。但是，英国却将戏剧作为基础教育，并且作为全民必备的一项素质。除了其中蕴含的文化，历史和语言知识之外，学习戏剧还可以培养学生多方面的综合素质，提高学生的理解能力和自律能力，并有助于提高学生的综合学术能力。
今天小编为大家翻译一篇戏剧老师的文章，文章主要讲诉戏剧教育在整个教育体系中的重要性，希望大家看完之后会对戏剧有一个全新的认识。
当我第一次为一堂戏剧课程准备介绍演讲时，我想要寻找不同的东西。除了著名的剧作家，戏剧剧本和舞台管理之外的其他东西。我希望能够找到一种和青少年更关联的方法去介绍戏剧，让他们知道戏剧如何能改变世界，因为这也是我的人生的目标。
在网上查询的时候，这样的一句话引起了我的注意：“没有剧院就没有我们这个世界”。这世界是为了谁而建造的？谁建造了这个世界？这个世界的未来是谁的？是什么让这个世界变得更美好？我找到了答案：年轻人。是的，年轻人。我们每个人。因此，没有戏剧就没有年轻人。之后，我就觉得演讲的内容是要介绍戏剧教育的重要性。一位我相信教育是改变世界的最强大的武器。
为了创造一个更美好的世界，单单记住物理公式，数学方程式，诗歌和人体器官是不够的。了解我们所在的世界至关重要，同样必须要有自信和创造力，要有同理心和沟通技巧，要学会与他人合作，学会集中注意力，知道如何解决问题，相互信任，学会遵守纪律，也要学会放松和享受快乐，要有好的的记忆力，了解社会时事，并且有欣赏艺术的能力。为了做到这一切，戏剧教育中对于身体，情感和社会影响的部分非常重要。
那么戏剧教育到底怎么能通向成功呢？其实是遵循了以下几个步骤：
自信心
在课堂上做一些走出自己舒适圈的冒险，以及在观众面前表演的经历会让学生更加相信自己的想法和能力。在戏剧中获得的信心能延伸到日后的学校，大学，求职和人生中。
想像力
在戏剧课上，学生需要做出创造性的选择，需要有新的想法，以及用新的方式解读熟悉的材料这些都是在戏剧教育中至关重要的。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”。
同理心
扮演不同情景，不同历史时间短和不同文化背景下的角色可以促进学生对他人的情绪和观点同情心和宽容。
合作与协作
戏剧需要结合所有参与者的创造性想法和能力。这样的合作过程包括讨论，协商，排练和演出，这其中可以培养学生与人沟通合作和有效交流观点的能力。
沟通技能
戏剧可以增强学生的言语和非语言表达能力。它可以增强学生声音的传播，话语清晰表达，语言的流畅性和说服力。并且通过戏剧相关的游戏，当观众的体验，排练和演出的经验来增强学生倾听和观察的能力。
专注力
演绎角色，练习和表演要求学生长时间专注于自己的思想，身体和声音，由此而锻炼出的专注力还有助于学生在其他科目和课程，以及生活中的表现。
解决困难的能力
学生将在戏剧教育中学习如何向观众传达谁，什么，在哪里以及为什么的问题。这其中所要求的即兴创作能力可以促进学生快速思考解决方案的技能，从而提高对新事物和生活的适应性。
自信心
在课堂上冒险并为观众表演会教导学生相信他们的想法和能力。戏剧中获得的信心适用于学校，大学，职业和一般生活。
想像力
做出创造性的选择，思考新的想法，以及以新的方式解读熟悉的材料对于戏剧来说至关重要。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”。
同情
来自不同情境，时间段和文化的角色扮演角色可以促进对他人感受和观点的同情和宽容。
合作与协作
剧院结合了参与者的创意和能力。这种合作过程包括讨论，谈判，排练和表演。
专注技能
戏剧增强了思想的言语和非语言表达。它改善了语音投射，词汇清晰度，语言流畅性和说服力。通过玩戏剧游戏，观众，排练和表演来发展听力和观察技能。
解决问题
学生将学习如何向观众转达戏剧中谁，什么，在哪里以及为什么的问题，这些问题还会要求学生进行即兴创作。即兴创作可以促进学生快速思考的解决方案的能力，从而提高学生在其他学习和生活中的整体适应能力。
快乐
戏剧给学习带来快乐，幽默和欢笑。这不仅可以增加学生学习的动力，还有助于缓解学习的压力。
情绪出路
戏剧相关的榜样和游戏可以让学生有出口去表达一系列的情感。在安全和受控的环境中，学生可以有效的释放攻击情绪和紧张情绪，以此减少反社会行为。
放松
许多戏剧活动通过释放身体，心理和的情绪紧张来减轻学生各方面的压力。
自律
从想法到行动再到表演的整个过程可以教会学生实践和坚持不懈的价值。戏剧游戏和戏剧教育中的形体运动（movement）课可以增强学生自我控制的能力。
信任
戏剧中的社交互动和走出舒适区的选择过程可以增强学生对自我，对他人的信任。
身体素质
戏剧中的形体运动课程可以提高学生的灵活性，协调性，平衡性和控制力。
记忆
排练和演出台词和动作可以让记忆里像强化肌肉一样被增强。
社会意识
戏剧中使用的传说，神话，诗歌，故事和戏剧向学生讲述世界各地的文化 - 他们的过去和现在的社会问题和冲突。
审美欣赏
参与和观看戏剧可以提高学生对艺术形式的欣赏能力。
戏剧改善了学业成绩
一些研究表明戏剧教育与学业成就之间存在相关性。除了具有更高的考试成绩之外，参与戏剧的学生通常会有更高的阅读理解能力，更好的出勤记录，并且通常能更多地参与课堂。
戏剧教育不仅能提高学生的自信心，培养他们的沟通技巧，使他们成为更强大的人，还能提高学生的学习成绩。因此，戏剧教育对于更成功的成绩和更高的成绩至关重要。
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