贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲有哪些变化？

贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等创作体现了他风格的转变，其中最明显的可以概括为以下几方面：1．抒情性，内省性在很大程度上取代了以往的英雄性。如声乐套曲《致远方的爱人》、钢琴奏鸣曲e小调(作品90)、A大调(作品101)、c小调(作品111，)及弦乐四重奏作品127、131等。

2．抽象性，复杂性很大程度上代替了以往作品的标题性。贝多芬晚年对现实的愤懑与对理性和和平的追求、他的抗争与思索等各种矛盾的体验，以更为深刻、更为复杂，更为抽象的方式表达出来。他晚期作品更多使用了对位性的织体和复调来表达他的这些体验。从某种意义讲，这也是他多年潜心研究巴赫创作经验的收获。

3．在结构方面，贝多芬的许多晚期作品打破了古典传统，如钢琴奏鸣曲作品111只有两个乐章，而弦乐四重奏作品131却有七个乐章之多。此外，贝多芬更有意识地打破和模糊段落之间的界限，使乐曲产生持续性的效果，改变了古典主义那种结构清晰段落分明的风格特点。他的许多具体做法被19世纪的浪漫主义作曲家所继承。

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一方面，单声部，巨大的空洞乐句的齐奏，另方面，复调未经中介即升越于那齐奏之上。主体性将那些极端逼到这个环节内部，充电似地使经过这样压缩的复调满载张力，将它在齐奏中击碎，然后扬长而去，留下一无所有的音符；空洞的乐句树立当场，作为“曾经”（Gewesen）的纪念碑：主体性石化（versteint Subjektivität）之碑。但那些休止，最晚期的贝多芬最大特征所在的那些突兀停顿，就是主体性冲决而去的刹那；作品被遗弃而无语，而空调外露。这时，下一个碎片才加进来，被那奔逸而去的主体性命令来就位，与前行的碎片共存亡，因为它们之间有个迷咒，只能用它们共同形成的音型来祛除。至此，最后的贝多芬既被说成主观，又被说成客观的矛盾获得澄清。客观的是那碎裂的风景，主观的是那唯一使之发亮的光。他没有谋求它们彼此和谐综合。他，作为一股分裂的力量，将它们在时间中分开，以便将它们存储永恒，或许。在艺术史上，晚期作品是灾难[2] 摘自：西奥多·阿多诺. 贝多芬：阿多诺的音乐哲学. 彭淮栋译. 联经出版事业股份有限公司, 2009.225-229页。