《月亮和六便士》的现代性首先表现在它的观念性上，在《月亮和六便士》中，毛姆表面上描写了主人公的命运和遭遇，实际上表现了自己对艺术与生活关系的思考。
紧紧缠绕着主人公思特里克兰德头脑的问题是艺术的本质究竟是什么，如何处理艺术和经验的关系，传统表达手段是否可靠以及对驾驭现代思维的崭新形式的探索等问题，在经历了不断的波折后，克兰德终于醒悟艺术是具有极大的自主性独立性的东西，变换不同的叙述角度，就会得到不同的结局。
现实生活是真实丑陋残酷无情的，因此表面上优美高雅的艺术只是对现实的粉饰，艺术的本质是虚假的。在小说中思特里克兰德还表现出了对传统艺术手段的极度不信任感，这种感觉使他在绘画表现上困难重重，一度陷入沉默仿惶无所作为的困境，不得不寻找适合自己表达的新途径。
毛姆在小说中加入对艺术问题的思考使小说具有很强的观念性，这种观念性使小说具有了丰富复杂的多重含义，通过表层和深层、叙述和观念的对抗，使小说具有广阔的张力和内涵，表现出浓厚的现代小说的特征。
扩展资料
《月亮和六便士》创作背景：《月亮和六便士》中的英国画家是以法国后期印象派大师保罗·高更（Paul Gauguin，1848-1903）为原型塑造的人物，这一点是无可争议的。
高更在立志从事绘画前也做过经纪人；高更一生也非常坎坷、贫困；高更最后也到了塔希提并埋骨于一个荒凉的小岛上。但除了生活的大致轮廓外，毛姆创造的完全是另外一个人物。这篇小说是毛姆在游经塔希提岛后，回到欧洲后写成的。
世界上只有少数人能够最终达到自己的理想。
——毛姆
看完了《月亮和六便士》，我还是很喜欢毛姆的。记得我看这本书的时候，一个同事说，他不喜欢书里的男主人公。看完之后，我理解他为什么不喜欢主人公查理斯·思特里克兰德了。
他觉得查理斯·思特里克兰德太自私。站在90%的芸芸大众的角度来看，查理斯·思特里克兰德不但自私，还无情，冷漠，就像书中一直在叙述着故事的“我”一样，一直觉得查理斯·思特里克兰德简直是畜生，毫无人性。
他抛家弃子，并且毫无愧疚。他的妻子和孩子对他没有任何伤害，他对妻子和孩子也没有任何不满。他只是想做他自己的事情，去画画，为了这件事，他抛开一切。
爱情、亲情、世俗、生活环境，对他来说，都不值一提。
我想着就是他成为天才的原因，因为我们大部分人做不到。我们大多数人，在背负家庭的责任、爱情的珍惜，我们大多数人，都或多或少拥有一些虚荣心，我们在意生活环境，被世俗所累。
即便你抛弃了妻子和孩子，有一天你也会心存愧疚，即使你舍弃了原本安稳的工作和优渥的居住条件，有一天也许你会暗自后悔。可是查理斯·思特里克兰德没有，他穷困潦倒、饥寒交迫、一无是处，可是他从不后悔。一直到他双目失明，得麻风病而死的最后，他对他的选择从未后悔。
我想这也是毛姆虚构出来的一个完美的天才。
只有虚构和天才，才能让一个人超越世俗，摒弃七情六欲，只是跟自己内心理想的魔障做斗争。一个人只为了内心所想，彻底的，纯粹的，去活着。
这种纯粹，或许只存在小说里，只存在天才的世界里。
“良心是我们每个人心头的岗哨，它在那里执勤站岗，监视着我们别做出违法的事情来，它是安插在自我的中心堡垒中的暗探。”这种良心，我们每个人都有，但它对“天才”来说，毫无作用。
查理斯·思特里克兰德觉得女人是个麻烦，他觉得自己身为人有性欲的需要，非常可耻。为什么他会需要这些，不能完全追求自己的理想。他将一切都够控制的、做到的，都做到了，除了身为男人的本性。
（“我不需要爱情。我没有时间搞恋爱。这是人性的一个弱点。我是个男人，有时候我需要一个女性。但是一旦我的情欲得到了满足，我就准备做别的事了。我无法克服自己的欲望，我恨它，它囚禁着我的精神。我希望将来能有一天，我会不再受欲望的支配，不再受任何阻碍地全心投到我的工作上去。因为女人除了谈情说爱不会干别的，所以她们把爱情看得非常重要，简直到了可笑的地步。她们还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲。这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。女人是我享乐的工具，我对她们提出什么事业的助手、生活的侣伴这些要求非常讨厌。”——查理斯·思特里克兰德）
“既然让我拥有高贵的灵魂，为何又赐予我肮脏的躯体。”我想这不单是查理斯·思特里克兰德所想，也是作者毛姆所想。在毛姆另一本书，《在中国屏风上》的自序，我看到了查理斯·思特里克兰德的影子。他喜欢贴近自然，他对生活环境毫无挑剔，他喜欢走四方，结实各类人，猎奇世界。
所以“肮脏的躯体”，困住了查理斯·思特里克兰德和毛姆，困住了每一个有着高尚灵魂的人。
书中有一段话，我印象深刻，是查理斯·思特里克兰德回答“我”的逼问时，说得。
因为当时查理斯·思特里克兰德睡了他救命恩人的妻子勃朗什，又抛弃了她。勃朗什最终自杀了，他的救命恩人施特略夫的生活也从天堂跌到地狱。
“我”对查理斯·思特里克兰德感到恶心的憎恨，所以问查理斯·思特里克兰德对于那个女人的死，还有救命恩人“施特略夫”有没有愧疚之心。
查理斯·思特里克兰德说， “要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感到满足的。因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈的统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的抽象东西非常反感。她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常妒忌。男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。你还记得我的妻子吗？我发觉勃朗什一点一点地施展起我妻子的那些小把戏来。她以无限的耐心准备把我网罗住，捆住我的手脚。她要把我拉到她那个水平上；她对我这个人一点也不关心，唯一想的是叫我依附于她。为了我，世界上任何事情她都愿意做，只有一件事除外：不来打搅我。”
这是他抛弃勃朗什的原因，这也是他丝毫不感到愧疚的原因，这是他离开自己的家庭，抛弃妻子的原因，这也是后来他会在塔希提岛与土著人结婚生活到死的原因。土著人爱塔是个原始的女人，但这种原始正合了查理斯·思特里克兰德的心意。
当他的红娘“ 蒂阿瑞”问他同爱塔一起生活幸福不幸福的时候，他回答，“她不打扰我，她给我做饭，照管孩子。我叫她做什么她就做什么。凡是我要求一个女人的，她都给我了。”这就是一个天才画家需要的女人，只是需要。
写到这的时候，我甚至觉得这本书非常值得一看。
尤其是关于查理斯·思特里克兰德内心的描述，非常精彩。毛姆一定是受了同等的煎熬，所以他能把那种煎熬描述的淋漓尽致。
查理斯·思特里克兰德一生追求的，不过是干掉自己内心的那个魔鬼。那个魔鬼让他痛苦，不安，难受。画画只是一种他需要表达的形式，他要用这种形式去战胜内心的魔障。最终画能给他带来什么，名誉、金钱，都不重要。他只要活着的时候，减少折磨，寻求一个没有折磨的圣地。这个圣地一直到他死，他才得意完满。
所以最终他那可以流芳千古，价值连城的一屋子的壁画，被他的土著妻子付之一炬。
画完了，达到了，后来的那些东西，根本不再重要。
事实证明，他同土著人爱塔生活是最好的选择。如果是他的原配妻子，他临终吩咐她烧掉自己价值连城的画，她未必会做。他原配妻子，在查理斯·思特里克兰德死后，忘记了曾经对他离开自己的憎恨。装模作样的接受各个媒体的采访，以查理斯·思特里克兰德在世妻子的身份，沽名钓誉。
不得不佩服毛姆，他给一个混账的“天才”，塑造了一个完美的人生和完美的结局。
因为他是“天才”，他离开妻子，抛弃孩子，祸害救命恩人的家庭，违背人性，远离尘嚣，都得以解释。
对于男主人公查理斯·思特里克兰德，我并不讨厌他。我也知道，我无法成为他。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”。致敬毛姆。
蛮好看的。。。。。
毛姆有点像萨特，思想高于文学成就…单就文学来说，毛姆和萨特都没有掌握大部头巨著的才华，都不善于写长篇，整个二十世纪至今，恐怕也只有罗曼罗兰有能力写出优秀的大部头作品，实在找不出第二个作家有这样的本事…这是和文学的春天十八十九世纪不能比的，毕竟只有天才才能达到莎士比亚，雨果，俄国双托和狄更斯的文豪级水平…毛姆擅长短篇，所以月亮与六便士开篇很无聊，毛姆也不擅长编故事，但是从后三分之一，也就是塔西提岛上开始，毛姆的短篇小说功力集中爆发，越写越精彩…毛姆这部书虽然只有二十几万字，但是却不是一般人梦读懂的，读毛姆的书需要足够的积累，这点也像萨特，毛姆对美学，对艺术有他自己独特的理解，他的自然主义和万物平等的人文情怀假托高更的原型显露无疑…至于对主人公的理解，其实真正的天才是不需要理解的，天才本来就是孤独的，否则何以引领时代呢？天才只有另一个天才才能理解，没必要去试图理解天才，我们只是知道毛姆对于艺术和美学的独特见解也就够了…艺术是探究灵魂深处的世界，给灵魂松绑的一门艰深的学问，艺术对苦苦探求者的回报就是对他对自己发现和认为的美的深深陶醉，所以艺术不是用来取悦大众的，而是首先用来奖励自己的！这也是这部看似简单的作品，实际上理解起来却并不容易，二十几岁有他们的理解，到了三十几岁又会有不同的理解了…也正因为如此，月亮与六便士是一部有很多不同年龄拥趸的作品，老少咸宜，这是毛姆的本事，个人体会，它比了不起的盖茨比要强…了不起的盖茨比那书实在乏善可陈，盛名之下，其实不符，还不如夜色温柔有些深度
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