李商隐的诗《春雨》的全诗翻译拜托各位大神

【作者】 李商隐(812-858)字义山，号玉溪(xi)生，怀州河内（今河南沁阳）人。因受牛李党争排挤，潦倒终身。他的诗长于律、绝，富于文采，风格色彩浓丽，多用典，意旨比较隐晦，以《无题》组诗最为著名。有《李义山诗集》。 【注释】：白门：今江苏省南京市。红楼：华美的楼房，多指女子的住处。珠泊：珠帘，此处比喻雨丝。晼晚：夕阳西下的光景，此处还蕴涵年复一年、人老珠黄之意。玉珰：耳珠。云罗：像罗纹般的云片。【译文】： 新春，我穿着白夹衣怅然地卧床； 幽会的白门冷落了，我心中惘然。 隔着雨丝凝视红楼，我倍觉冷寂； 珠箔般雨滴飘打灯笼，独自归返。 你在远路，到春晚应更悲凄伤感？ 只有残宵能梦中聚首，依稀空泛。 耳环情书已备好，怎么才能送达； 我寄希望于万里云中，那只孤雁。 【赏析】： 这是一首情诗。春雨潇潇，情丝缭绕。春雨中望着对方居住过的经红楼，对伊人思念之情宛若雨丝，飘飘袅袅。而引发出许多怀思的情愫，有追思、有梦境、有挚情、有画意，极尽情思之苦，最后连情书都无法寄出，更可知这种思念的无奈而又无尽。 李商隐《春雨》的个人解读 《春雨》 怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。 从“事”上说，我们可以很轻易地指定《春雨》是一篇怀人之作。诗人在一个雨夜或一个飘雨而尚未入夜的晚上，回想自己曾经去一个地方找寻一名牵挂自己许多情思的女子，然而，鹤去楼空佳人不在。那时，也是这样的时刻，一个雨夜或一个飘雨而尚未入夜的晚上，自己呆呆看罢红楼，怀着满腹惆怅挑着孤灯一路失魂落魄地回来，多少回，梦里望着伊人依稀的影子，重温依稀的旧时欢笑，醒来又追忆依稀的梦境，向何人诉说我的相思和梦想，我的牵挂和怅惘？多少情，多少泪，多少绵缠，都轻洒暗抛在尺素鲛绡上，然后交由鸿雁度过八千里路云和月，送到你的身边。（白门似乎可以理解为昔日与佳人相会之处，而红楼则是伊人所居之阁楼。当然，白门、红楼也未必实指。） 但从这首诗的“情感、意味”来看，就远不能这么举重若轻或者竟是举轻若轻了——那寥寥58字是多少个58字也不能道尽的啊，她是渺茫的，是幽微的，是躲藏着的。 我们所说的情感、意味是指诗所传达出来的情感、意味。那么，这首诗到底传达了一种怎样的情感、意味呢？ 如果说杜甫的“好雨知时节，当春乃发生”可以代表着受惠者——被滋润的万物众生——对“雨”即“惠”的希望，代表着受惠后的湿润和重量（晓看红湿处，花重锦官城），是代万物众生发言；那么，李义山值春之季的春雨则只是为自己、为自己的感官感觉、为自己的情愫心境而发出的轻轻叹息。前者是一种普遍性的喜悦和感受，后者是伤情者幽独的难为外人道只可自咀嚼的思绪和心情。 首联上句用“怅”为全诗定下基调：淡淡的哀伤，淡淡的忧郁。下句复以“寥落”之事相衬并完成时空的转移。以诗而论，这两句起得很平实；从诗史上看，这类起句多如繁星。唯一有点可说的是把“新春”与“怅”联系在了一起。一般来讲，“新春”总给人一种生机勃发或待发、充满吉祥和理想契机的感觉，但“怅”字一着，却一扫这种意气风发的可能。这与在萧瑟之秋作豪语，殊途同归。所谓以乐写哀衬哀是也。但这终究是诗家惯技，不足道的。但“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”则非义山而不能了。那是前去寻访之时，伫立雨中，隔着万千雨水望着红楼；是今日淅沥雨声里，追忆往昔自己曾经伫立雨中，隔着万千雨水望着红楼。从雨中想到雨中，从雨中写到雨中。此雨不是彼雨，此雨中不是彼雨中；此雨又一定不是彼雨，此雨中又一定不是彼雨中吗？情与事，梦与实，本身就够迷离够扑朔够恍惚的了，加上雨这个意象，就更增其凄迷班驳；或者，竟可以说，正是“雨”才造成这种让人低回让人唏嘘不已的氛围。余光中尝谓，一位诗人，一生也就是几个意象。譬如李白的月和酒，杜甫的老病孤州。而李义山的意象就是“雨”了。李义山的“雨”，是独特的，是辨认义山与其他诗人的最重要依据。 王蒙把李义山对雨的感受分为四类：曰漂泊感，曰乡愁，曰迷离，曰忧伤。（见王蒙《雨在义山》文）我以为是这千古不易之论。那么，“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”又散发着怎样的气息，呈现出怎样的色彩呢？ 首先是“冷”。不仅是雨的自然属性，也是诗人内心的感受：那是冒雨寻人不遇而不得不雨中品尝的雨水和泪水，那是咂摸着物是人非而油然升腾的寥落感、沧桑感和无常感。温暖是那样遥远，雨中剪烛已经不可再得。那是空寂得难受，是差不多站不住、差不多再不能触摸的伤痕。 其次是“阻隔”。红楼淋雨，雨中望红楼淋雨，雨中追忆雨中望红楼淋雨……始终都“隔”着，始终都是人在雨中期待着，张望着，想望着而又踯躅着。“阻隔”是李义山的诗作风格，也是他的性格心态。这就好像他的所有希望、所有理想、所有寄托都和他或者隔着蓬山万重，或者隔着夜雨迷蒙，或者至少是隔着今世今生。 再次是“迷离”之感。隔雨相望是迷离，雨中追想是迷离，珠箔飘灯也是迷离。如果说阻隔是李义山的心态或定命，那么迷离几乎可以看作是诗人的审美追求、审美趣味了；因为扑朔迷离本身就是一种难以言传至少是难以尽传的美。 最后是“伤感惆怅”。义山一生抑郁伤感。他的伤感的共性是幽微蕴藉。“一寸相思一寸灰”式的泪、誓，其实并不多，多的倒是那种不是浓得化不开、却又是无处不在无可排遣的淡淡伤情。 基于这种感受，诗人表达的就是对美的一种体验，一种传达。在诗人，是由感受而升华（表达）；在我们，是由升华（作品）追到感受并复归于升华（对美的体受）。真正的艺术，感受不是最终的台阶，升华——上升到审美的领域才是底限。甚至升华也不是最底层。因为升华与回视现实（联想自我境遇），即美的体验与功利的需要是相互渗透或此伏彼起的。比如，“独自归”，一个风雨之夜，一个怀着美好想望而去的人挑着一盏孤灯失意而回，他想起昔日把酒吹笙，解语言欢，想着而今风雨飘零，其室也近，其人遥远，这该是怎样的落寞，怎样的叹息！我们是否也有过相类的情事？那雨中的一点灯光相伴的踟躇踉跄的脚步是多么的熟悉！ 颈联“远路”句，是说想到她所栖身的地方盘桓一刻半刻，但路途遥远，甫出发而天色已晚，所以，只能在不眠之夜，在似眠非眠的梦中得其仿佛了。这里涉及对“应悲春晼晚”如何理解。如果是设想远去的对方会有春晚日暮、盛时难再的悲感，那么诗人所愁的怕只是心爱的女子云鬓改斑；在梦中想到过去，也只是想到她的青春华茂，这似乎流于浅薄，这不是李义山。他所悲的应是“远路”，是“难以抵达”，是不能抵达之后就只能茕茕孑立就只好这么落寞着幽怨着，这也才有尾联的托雁致意转达相思与关切。否则，时光流逝，去信也是无济于事的。 最后两句，是说青鸟传书万里传情。但如果往深里想一想或者说想得现实一些，我们就会发觉这种希望其实是相当渺茫的，甚至连诗人也不能相信。然而，这个渺茫的想法和举动却是饱含着希望的。在这里，渺茫的希望是诗人灰黯人生中的亮色，是不绝望，是有所想；希望的渺茫是亮色后的阴影，是无希望，是能预感到的甚至是注定的惘然，是只能沉湎于有所想。这种凄迷婉曲，这种无望中的放不开放不下的心情，造成了义山层次深叠的诗境，那种伤怀就会萦绕于身心，弥漫于天际。 这样说来，《春雨》无疑也算得上一个“城池叠嶂而互相交通又互为阻隔，路径曲折而易于迷失又突然获得，形象缛丽而信息充溢美不胜解，寄寓深遥而或指或非体味无尽”的“十分幽远的艺术世界”（王蒙语）了。 参考资料： http://blog.sina.com.cn/u/46dba135010001m8 5

《春雨》唐 李商隐 怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。 红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。 远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。 玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞。 【注释】 １、白袷衣：即白夹衣，唐人以白衫为闲居便服。 ２、白门：指今江苏南京市。 ３、云罗：云片如罗纹。 【韵译】 新春，我穿着白夹衣怅然地卧床； 幽会的白门冷落了，我心中惘然。 隔着雨丝凝视红楼，我倍觉冷寂； 珠箔般雨滴飘打灯笼，独自归返。 你在远路，到春晚应更悲凄伤感？ 只有残宵能梦中聚首，依稀空泛。 耳环情书已备好，怎么才能送达； 我寄希望于万里云中，那只孤雁。