中国文人画在明朝的发展情况

　　明朝时期的文人画家分为两派：一派始忠于宋元文人画的传统；和梁另一派是复古派，即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。但以吴门画派为代表的明代文人画，把宋人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅、仇英、张宏。吴派画家的主要成员大多属于诗书巧蚂画三绝的文人名士，他们敏感或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的宋代绘画传统，表现自己的品格情怀。
　　到了晚明，苏州画家张宏拓展了文人山水画新的境界。至此，文人画在实践和理论上均已发展成熟，而张宏则予以总结和创新，遂使以文人画为主要特征的中国传统山水画臻于完全成熟的境地。张宏之于绘画的最大影响，在于他重视继承古代人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且，由于他具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有一定的创造性。张宏的笔墨技巧和表现手法，对后来画坛有很大影响。涌现出一批师法自然，重视写生的优秀画家。约自万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机，徐渭进一步完善了花鸟画的大写意画法，孝棚埋陈洪绶、崔子忠、丁云鹏等开创了变形人物画法，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。