1首先我国应快速发展,在国际上占有重大地位.然后就会被受道重视,
我国的传统戏曲文化就会被世界重视,就会走向世界.
2主要是让观众接受,而这需要两个手段:
(1)、改进自我,适应观众欣赏口味
(2)、提高观众欣赏水平,让观众能从中品种韵味。
3 应该培养人们对传统戏剧的认同。现在的人,有钱有闲有趣了,才会真正去培养点兴趣爱好什么的。而戏曲是要功底的,一般人看不明白,听又不懂。除了真正的戏迷票友,大家对戏曲的认识太少,都知道那是好东西,但不知道它好在哪儿。所以,一些行内的东西不妨抖出来,让人们明白他的好!比如,这个动作好在哪儿,这个眼神说了什么,这个唱腔妙在哪里...... 于丹出书了,掀起论语热,易中天讲三国,掀三国热-----因为他们教会了人们读书的方法跟乐趣,告诉人们原来深奥的东西也可以拉近距离弄明白的
1、首先如果作为一个戏曲艺术家,就不应该仅仅停留在唱好戏的地步。如果有力量,一定要和政府部门打打交道,给戏曲铺铺路,让政府出面,在社会的休闲场所,娱乐场所,甚至教育场所进行相应的宣传,让更多的人了解戏曲,爱戏,唱戏。
2、作为普通的人要向自己的同事,同学进行聊天闲谈的时候提一提,共同讨论一下。当然实在你有一定的戏曲欣赏能力的情况下。
3、作为媒体,应该大力宣传。想CCTV11的《跟我学》,《空中剧院》,河南电视台的《梨园春》都做的很好,发扬传承了戏曲文化。
4、作为政府,更应深思这件事。对政治方面我了解的不多,但我认为,中国完全可以挑出中国的几大名剧申请世界的非物质文化遗产,不仅让全世界都在学中国话,要全世界都学唱中国戏。
宣传吧,最重要的就是宣扬戏曲的意义和内涵,让没有接触过存着偏见的人有所改观。或者巡回演出的方式,在各个高校演出,就像当初白先勇的青春版的《牡丹亭》一样,在年轻一辈中引起大的反响。
发扬戏曲一方面需要媒体新闻的宣传,让更多的人了解中国戏曲的精髓魅力。另一方面也需要教育方面下些功夫,或多或少的帮助学生了解一些必要的戏曲知识,也丰富对戏曲的了解。
其实戏曲在老一辈的心中还是有些地位的,主要是在青年一辈中比较没落,但只要接触到中国文化沉淀下来的国粹的精华部分,还是会被其魅力倾倒的。本人就是从接触到戏曲课程,而逐渐的迷恋上我国的戏曲艺术的。
戏曲艺术应与时俱进,应考虑如何使古老的传统艺术跟上时代的步伐。