我想了解一下电吉他，谁能介绍一下吗？

电吉他是在二十世纪得到蓬勃发展的吉他新型乐器，它在材料和结构上和木吉他有很大的差别。电吉他是通过电器化产生音响效果，以及配合效果器音箱等作出传统吉他所无法制造的效果。

现在市场上主要有两类品牌，第一种是老牌子（如FENDER&GIBSON），此类品牌一般有几十年的吉他制造历史，进入中国市场比较早。第二类是新进品牌（如CORT&SQUIER）此类品牌一般进入中国市场比较晚，制琴历史也相对比较晚。老牌子在多年的吉他制造历史中拥有相当丰富的经验，设计一般非常的传统而经典，其音色具有其独特的个性。

由于电吉他在结构上的复杂性，所以在选购的时候一定要注意它自身各部分的特性。

一般琴颈和琴身的接合，有三种常见的方式。

BOLT-ON ：像是FENDER的STRATOCASTER和TELECASTER 。琴颈是用几根螺丝锁在琴身上的。这种作法最简单，支撑较差是缺点。

SET-IN （GLUED-ON）：例如GIBSO 的LESPAUL和SG。琴颈和琴身是用榫头相接，然后粘起来。这种作法会有较好的支撑，但是琴颈等于被固定住，无法调整。

NECK-THROUGH-BODY ：这是最困难的作法，但能得到最好的支撑。方法是用一整块（或数块）木头作一个长条形穿透琴身的琴颈。两边用两块木头黏起来，就成了琴身。也就是说，从头到尾都是一整块木头了。代表作有GIBSON的FIREBIRD和一些高级琴。

琴颈的 PROFILE 有哪些不同

所谓 PROFILE 就是琴颈的形状啦，它影响到音色和手感。一般喜欢快速弹奏的人可能会喜欢比较薄的琴颈，喜欢 blues 的人可能倾向较厚的琴颈。像是ERICCLAPTON最喜欢的BLACKIE，琴颈握起来感觉像三角形，就是所谓的V-SHAPE。要注意的是，较薄的琴颈虽然比较好弹，却可能比较容易变危�С乓部赡芙喜睢?

指板（FRETBOARD）的弯曲弧度也很重要。例如一般的 FENDER 都是 9.50""，VINTAGEFENDER通常是 7.25"" 。数值越大表示弧度越小，也就是越平、越好弹。通常喜欢玩高技巧的人会喜欢较平的RADIUS；喜欢 blues的人可能就倾向较小的 RADIUS ，像是VINTAGE FENDER的难弹。

一般说来，越宽的琴颈，越方便我们弹一些夸张的技巧，像是较大的推弦、点弦等等。这是因为弦和弦之间的距离较大，做这些技巧时，手指比较不会碰到其他弦了。但是太宽的琴颈可能使我们不好压和弦，所以有些人喜欢窄一点的琴颈，认为这样比较好弹。较窄的琴颈比较容易让我们掌握，使我们感觉顺手。许多吉他手喜欢 VINTAGE 琴的原因也在于它的舒服好弹。
旋钮也是吉他里非常重要的角色。它就是用来调音准的，不过这可是一点也不能马虎。一个不好的TUNER容易让弦走音，这就够让你伤透脑筋了。常见的厂牌有SCHALLERGOTOH、GROVER、SPERZEL等等。现在有许多好产品，大都能保持弦的稳定，不易走音，像是 PRS 和 SPERZEL 的锁定型旋钮。此外，还有许多旋钮不但稳定，还兼具美观、顺手好用的优点，这都是各家厂牌努力改良的结果。

说道琴桥我们可以大致区分为固定式（FIXED）和浮动式（FLOATING）两种。所谓 FLOATING 的就是俗称有摇杆的，像是FENDER STRATOCASTER 。固定式的 BRIDGE ，大抵不外是GIBSON的TUNE-O-MATIC，就是像FENDER TELECASTER型这两种。FIXED的好处是简单稳定，容易控制而支撑佳。 FLOATING BRIDGE 常见的有 FENDER （俗称小摇杆）、FLOYD ROSE （俗称大摇杆）、KAHLER等几种。当然他们都可以做出相同效果，只是程度有别。一般地说，小摇杆比较稳定（或谓不灵敏）；大摇杆则比较灵敏（也可说是不稳定），他们各有优缺，利弊互见。选择当然要视演奏者的风格而定，没有哪一种是最好的。有一些厂牌（例如 WILKINSON 和 PRS ）为了兼顾稳定和灵敏，也改良出一些相当不错的摇杆。总之，必须衡量自己的需要来选购。因为BRIDGE对一把琴的影响重大，除了 FLOATING BRIDGE 能够做出FIXED BRIDGE不能做的效果以外，对音色也有很大影响。固定式的琴桥，一般都会有比较好的共鸣。

说到电吉他音色方面的制约因素。许多琴师把油漆作为影响音色的元素并且试验了各种不同油漆的影响。听到琴师说油漆的“音色”并不少见。油漆的硬度不同，许多制造者相信油漆硬度越大，音色越亮。油漆厚度同样有影响，“太厚的油漆使吉他音色显得迟钝”。没有人否认油漆对声学音色的影响，但是实心琴呢？厚油漆会抑制琴体震动并且使琴体的频率响应迟钝，损失高频延展，让声音缺乏鲜活感；太厚的油漆还会阻塞琴体的各个槽腔，清除多余的油漆是个相当耗时的工作。更换琴弦是修正你的吉他的音色的最省钱的办法，而且可能得到最好的结果。音符来自琴弦的振动，所以如果你想得到不同的音色，琴弦是第一布。琴弦外包裹绕丝（4 、5 、6 弦）的材料有多种成分。由于每种绕丝金属材料的频率响应特性不同，绕丝的金属成分决定了琴弦的音色。D ' Addario 的 Don Dawson 说：“电弦绕丝有 3 种基本类型：纯镍、钢渡镍和不锈钢，纯镍是这三种里音色最温暖的。渡镍是音色比较明亮的，是大多数摇滚吉他手的选择。

如果你想要非常明亮的音色，试试不锈钢绕丝的琴弦，它的高音很宽。”虽然圆形绕丝是绝对主流的实心琴琴弦的选择，其他绕法还是存在的。带状平绕丝是 jazz 吉他手喜欢的绕法，泛音成分少，音色圆润成熟。半圆（半平）绕丝方法结合了明亮音色与平滑手感，它们有两种绕法，一种是压出一个平面，一种是磨出一个平面。事实上所有无绕丝琴弦（电琴1 、2 、3 弦）都是用镀锡高碳钢制成，它们相对绕丝琴弦音色成分更简单。影响无绕丝琴弦音色的一个因素是弦尾部金属环附近的松紧。缠绕的太松会影响延音。琴弦直径对音色影响很大。粗弦有更大的重量、张力和磁性感应。粗弦音色更厚，声音更大。Gary Brawer 说：“质量更大的琴弦振动更充分，对音色有一些影响。” 尝试各种不同牌子、粗细和不同类型的琴弦是花费不多而得到更好音色的好办法。Tim Shaw 说：“花点钱尝试不同的琴弦，你可以更好的了解你的吉他的音色。更换不同类型，不同粗细的琴弦对音色有立竿见影的影响。”琴弦高度是另一个影响音色的因素。Paul Chandler说：“琴弦越高，总体音色越好。你弹过琴枕相当高的 Dobro 吗？它音量大的原因部分来自于琴弦很高。琴桥处的角度增加了，拉力同时变大。琴弦高给你一种 bules 味道的延音出色的音色。音符更容易反馈，不需要太多功率来得到延音。”就每个部分对音色的作用做出确切的描述是很困难的，因为实心琴各个部分构成了一个整体系统。了解每个部分对音色的作用可以让你通过选择或者修改一件乐器来得到你想要的那种难以捉摸的音色。记住，得到黄金般的音色不是寻找“完美”的乐器那么简单。Roger Sadowsky说的很贴切：“关键在双手和灵魂，不是乐器。”

电吉他核心部位：拾音器

拾音器跟你想的一样，拾音器是音色链中最抢眼的明星。除了琴弦本身的振动，拾音器是最明显的关系到电吉他音色的部分。得益于拾音器外形规格的标准化设计，更换一个令人兴奋的拾音器是很简单的工作。拾音器的类型和结构多种多样。你可以选择双排双线圈、单排堆叠双线圈或者单线圈等多种结构，它们的输出功率与音色特性更是千变万化。

拾音器是电吉他上对音色影响最多样化的部件。没有任何一个拾音器的设计是为了得到平坦的频响，它们的设计意图是把原本的声音表现出来并且进行润色。你不能通过换琴桥把输出功率增加一倍或者提升 400Hz 频段，但是通过更换拾音器可以做到。 物理结构和电学规格是直接影响拾音器音色的因素。 一个拾音器的音色由它的结构决定，绕线粗细、圈数、绕法都有影响。磁芯结构和形状、大小、材料同样关系到拾音器音色。

线圈绕法也有很大不同，线圈匝数越多，输出功率越大。然而这些功率增益不是没有代价的，由于电阻的增加，频率响应会有损失。 并排双线圈（普通说的双线圈）拾音器感应的琴弦振动区域是典型的单线圈拾音器的 2 倍。双线圈拾音器的输出功率常常比单线圈的高的多。双线圈拾音器这两个特征的结合使得它的音色更丰满，拾取的泛音成分更多。单线圈拾音器感应的琴弦振动区域比较短，导致音色明亮——基音频率与高倍频泛音较强——输出功率中等。最近单线圈与双线圈技术的结合导致了混合型拾音器的诞生。

很多人买琴，可能只是看样子好看，或者只知道我要买把电吉他学琴。那么首先你必须清楚的知道，自己买琴是为了干什么，是练习、演出、还是收藏，或者说你需要弹什么风格，BLUES、金属、流行还是JAZZ等。

可能很多人会说，那最好什么都能弹拉。可是问题就在这里，什么都能弹的吉他是不存在的，而且越是好琴风格越是单一。所不同的只是，有些琴适合的风格广一些，有些窄一些。因此对于一个职业的吉他手来说，拥有几把不同风格的吉他是很正常的，也是必需的。但是对于很多业余爱好者来说，同时购买几把不同风格的吉他在经济上会很难承受。所以你必须清楚自己最需要的最常演奏的风格是什么，然后以这种需要为主来考虑问题。比如你喜欢演奏的是金属乐，那么你就应该从那些适合演奏金属乐的吉他型号中去选择。说到这里，可能有的人会说，可是我还想在演奏一些布鲁斯怎么办？刚才我们已经说了，能够胜任所有风格的吉他是不存在的，你想用一把吉他同时来演奏METALLICA和ERIC CLAPTON的音乐，是无法很好兼顾两者。但是请不要忘记，电吉他的音色构成，不仅仅是完全由吉他本身决定的，音箱和效果器的作用也相当重要，因此当你选择了一种风格的琴之后，也许有的时候你需要演奏一些其它风格的音乐，这时候你就可以通过对音箱和效果器的使用以及调节来弥补吉他本身的不足，虽然无法做到完美的效果，但是对于一般学习或者要求不是很高的演出来说，其实也是够用了。

所以把自己需要的要求都列出来，然后根据自身的实际情况给每种需求都进行量化，然后决定自己真正最需要的是什么。

2、你有多少钱？

一把适合自己的好琴是每个弹吉他的人的追求，但是好琴也往往是和昂贵两字联系在一起的，因此，你必须考虑自己的经济状况，在力所能及的范围内来选择。有多少钱，办多少事。

此外，你还应该在经济能力的基础上根据你自己的需要来考虑，比如你买琴是为了学习，练习用的，那么即使你有这个经济能力买一把很名贵的琴，但这样做就未免有点大材小用了，如果你确实很想拥有这把琴，那么你最好再买一把便宜的琴用做日常练习用（当然前提是经济条件许可，以及便宜的琴质量也要过关）。

也有的人想换琴已经想了好久了，为此也存了一些资金，但是距离自己的目标琴还是不够，这时候有些人就往往会有些心急，总希望赶紧把钱花出去，换把好琴，我把这种行为叫做冲动型购买，这样购买回来的琴可能过不了多久就会后悔，因此还不如继续耐心存钱，一步到位，买到那把你真正想买的琴。

当然如果你的目标是一把很名贵的琴，但是凭你的收入，无法在一个可以预见的时间内达到，那么我建议你还是先买一把适合自己经济状况的琴先玩着，而不要高不成低不就，这样会很痛苦。

3、你如何选琴？

当你明白自己需要和现在的经济情况之后，你就可以在琴海中开始寻找你的所爱了。

首先你可以把适合你经济状况的琴排列出来，然后你就要认真去查询这些琴的介绍和数据，了解它们的性能，从中找出最能够满足你需要的琴。最后，再在这些琴里面选择你最喜欢的，这时候，才是你考虑琴的样子、颜色等次要因素的时候。而不是上来就考虑这个琴样子我喜欢，就它了。当然这样也可以，自己喜欢最大，特别是对于那些无非是随便玩玩的爱好者来说，这样也可以。但是如果你是一个严肃的吉他手的话，那么记住吉他首先是一件乐器，而不是装饰品，音色和手感才是它的关键。我见过很多人买琴，实际就是买个样子，根本不清楚它的音色和手感，或者说他们也根本不重视，只关心样子。所以当音色、手感和样子存在矛盾的时候，我们应该更多的考虑前者。除非你特别有钱，那样你可以去定做，但是我想，对于大多数人来说，这是不现实的。

另外还要注意一点，现在网络发达了，很多人不愿意花时间去了解研究那些枯燥的数据和资料，不愿意自己动脑筋，而是喜欢上网征询意见，期望别人帮他决定，但是问的人多了，有时候不一定是好事情，因为人各有所好，别人喜欢的，别人适合的，不一定适合你，而且很多人的回答可能是不付责任的，甚至有的人可能还不如你懂，看多了这样的回答反而让你迷糊。所以一定要自己动手动脑！真的无法决定了，再适当的咨询一下别人的意见，特别是内行的意见。千万不要养成完全依赖别人的习惯。

然后我们来看看关于音箱的选择。

一把4000多的吉他+一块3000多的效果器+一台500元的音箱，这样头重脚轻的配置也许已经成为了一个中国特色的怪现象。很多人把注意力放在吉他和效果器上，而音箱是最后一位，这其实是很错误的，甚至有人根本就不考虑音箱，指望能用家庭影院或者电脑音箱代替，加上现在音箱模拟器的出现，更加助长了这种现象。

其实，音箱对于一个吉他手来说，重要程度是仅次于吉他的，甚至对于音色的影响比吉他本身更大。

如果你仅仅是为了练琴，而且预算不足的话，我甚至建议你不买效果器，也要买个过的去的音箱。一般稍微好一点的音箱都带有失真和混响效果，对于练琴也是完全可以胜任的。现在一些国际知名的品牌很多抵挡型号都已经在中国加工生产了，价格也相对过去便宜了许多，这些产品已经完全能够满足一个初学者的练习所用了。这样出来的音色真实有质感，能够帮助学习者更好的掌握对于音色的细微感觉和控制。

对于音箱的选择方法，和吉他的选择方法也是类似的，我们也可以从“你需要什么？”、“你有多少钱？”以及“你如何选择”三个方面来考虑。这里具体我们就不再重复说了。思路是基本一样的，套用即可。

我们要着重讨论的是下面两个问题，一个是关于功率的问题。在很多人的眼中，功率大就代表质量好，其实这个是没有任何根据的。对于功率的选择，我们需要根据使用的要求来决定，比如如果你只是在家练习的话，就没有必要买太大功率的，一般15-30W就足够了。可能很多人听到15W，就觉得会不会太小了，其实这个是被以前国产电器的盲目夸大功率给误导了，很多厂家把峰值功率当作额定功率来宣传，甚至干脆是乱写功率，随意夸大。而实际上，就我的经验来看，如果是真正的额定15W的电吉他音箱，它的音量完全能够满足家用练习和一般排练之用。所以千万不要盲目追求大功率。

第二个问题就是关于晶体管和电子管的问题，总体来说，世界上最好的电吉他大多都是电子管的，但是同样的，电子管音箱的价格也比晶体管的要贵出许多。一般来说，全电子管的音箱价格是不会低于4000元的，大部分要5000元以上，所以你必须衡量自己的经济能力，不要盲目追求。当然如果有经济实力的话，我还是非常建议你选择全电子管音箱的，那种温暖的音色是晶体管所无法做到的。另外说到电子管音箱，有2个问题必须要说明一下：

第一是全电子管和前级电子管，后级晶体管的区别，我们都知道音箱是有前后级的，一般前级电子管都是用12AX7这样的型号，后级主要使用EL34或者6L6这样的功率管。全电子管就是前后级都是电子管放大线路的。而有一些音箱只有在前级使用了电子管，而且往往是只有一个12AX7电子管，后级还是采用晶体管，这样的音箱在宣传上还都是号称自己是电子管音箱，但是实际上这样的音箱应该划归晶体管一类，因为即使它前级使用的电子管，也往往是只起到一个信号润色作用，而不是真正的电子管放大。因此这样的音箱会有一些我们俗话说的“管味”，但是和全电子管相比，还是有差距的。当然它的价格也会比全电子管的便宜。当然如果是差不多价格的话，我还是建议你考虑全电子管的。

第二个就是关于电子管音箱的功率问题，总体来说，同样功率的电子管音箱的音量都比同功率的晶体管要大一些，另外，不同品牌和型号的音箱，同样功率，其音量大小也是不一样的，相对来说FENDER的音箱就要比MARSHALL的音量更大。说这个问题主要是因为，对于电子管音箱来说，如果要让他完全发挥音色，必须将音量，特别是后级音量开到4点以上，那么如果你买了一个很大功率的，而又无法将它开到这样的音量的话，你就不会得到最好的音色，也就是说，你花了那么多钱但是却不能充分享受到它带来的乐趣，不是有点浪费和可惜吗？分体式音箱看着是很爽，但是是不是适合自己，一定要先考虑清楚。

最后我们来说说关于效果器的选择。

大部分国内的吉他手，目前还是选择使用合成效果器或者音箱模拟效果器，也就是数字式效果器。这主要是经济状况和观念所决定的。

那么在选择这类效果器的时候，要注意几个问题：

1、 关于音箱模拟器：

有很多人天真的以为，买了音箱模拟器就等于买了好音箱，这是非常错误的观点！音箱模拟器的设计初衷是为了那些经常需要录音的乐手设计的，这样就可以直接进调音台，节省了大量的调试音色和摆放话筒的时间。我们知道，实际上录音出来的音色很多时候是靠后期制作的，和现场是2个概念。音箱模拟器其实是为了个人家庭录音或者练习方便而设计的。如果你需要买个效果器用来录制自己的小样，它是非常好的帮手。但是它绝对不等于音箱本身。至少目前为止，音箱模拟器还是无法和真实的音箱音色划上等号。这里特别要提一句的是，大部分音箱模拟器录制出来以后的音色和你演奏的时候听到的会有一些不同，总体来说录制出来听的效果会更加好一些。因此你在调试的时候要以录制出来的音色为基准来进行音色调试。

如果你的经济条件许可的话，我建议最好能备有一个这样的效果器，因为一来你可以用他在深夜练琴或者录音而不妨碍别人，二来可以方便的把自己练习的东西录制下来，而且现在网上有很多伴奏可以下载，或者可以用GUITARPRO乐谱导出WAV伴奏（去掉你要弹的吉他声部），然后跟着伴奏把练习录制下来，这样可以发现自己平时练习发现不了的毛病，从而加以改进。录音是很考验一个吉他手水平的。因此我们平时练习的时候一定要用录音标准来卡自己，比如一段SOLO练好之后，怎么样才算过关呢？那么就录下来听一下。

2、性价比和实用功能：

很多合成效果器有相当多的功能，但是其实有很多功能是我们所不常用的，甚至是永远都用不上的，比如有的效果器带有自动琶音效果，说实在的，除了做音效可以用的上，难道我们真的用它来替代琶音演奏？？那还不如放CD算了。所以你选择效果器的时候，一定要考虑，我花了这些钱，到底得到了那些实用的功能？是不是划算。如果你是一个传统的吉他手，主要使用的音色也就是常用的那些的话，花3500多买个功能很多音色一般的效果器，还不如买个2000以下的，然后加个单块出来的失真音色好，价格也差不多。又比如一些带有录音功能的效果器，可是我觉得录音还不如电脑录音来的实用，你用效果器录音后，不也要再到电脑里面后期制作吗？那还不如买个好的声卡，然后买个不带录音功能的效果器来的实惠。

当然，那些带这些功能的效果器也不是说就一无是处，对于那些需要这些功能的人来说，它们就是很好的选择。比如那些需要在排练现场就录小样的吉他手，带录音的效果器就很实用了，我们大部分人总还是没有条件带着笔记本电脑到处录音的。

所以，一句话，考虑清楚每种效果器的功能是否适合你，性价比高吗？

3、 音色调节：

我想大家在购买合成类效果器的时候最关心的还是音色怎么样？除了一分价格一分货这个原则之外，实际上合成类效果器音色好坏很大程度在于使用者本身的调节能力，一个精通音色调节的人，即使用低档次的效果器，也能得到比一个不会调节的人用高档效果器得到的音色要好的多的声音。所以说当你对自己的手上的效果器不满意的时候，先不要急着换，先问问自己，我是否真的完全掌握了它的全部秘密？发挥了它的全部潜力？可能很多人会对于厚厚的英文说明书感到畏惧，但是对于一个电吉他手来说，音色的调节是必修课程，所以你必须有拿起字典硬啃的决心，如果连这点困难都无法克服的话，那么我想也不用再继续练习电吉他了，因为吉他演奏或者说音乐的学习会更加困难的多。说到这里可能有点过于说教了，不过由于平时实在遇到太多这样的人和问题，所以也算是有感而发吧。音色不仅仅是钱堆出来的！

最后，我们谈谈单块效果器，或者说模拟电路类的效果器。也许很多人也认可模拟的好，但是他们认为玩不起，这要都买齐了，该花多少钱啊。这里我想说明2点：

1、单块的音色好，大家是公认的，但是有一点，很多人忽视了，或者说不知道，那就是弹惯了数字效果器的人，忽然改用模拟类的，会发现自己弹不好琴了。实际上数字类效果器更容易掩盖你的技术毛病，因为它对于你手指（拨片）控制的反映是比较弱的，而模拟类则对于手指的控制反映是很敏锐的，也就是你在得到好音色的同时，对于你技术的要求更高了，具体的说就是对于你右手的演奏力度提出了更高的要求。说到这里，可能很多使用数字效果器的朋友会高兴了，看来我选择对了，但是，如果你是一个希望成为真正吉他手的人，你以后肯定是需要用单块效果器的，因为你对音色的要求会迫使你这样做的，所以，你最好从现在开始使用单块，这样对于你的技术也好、音色控制能力也好都是大有好处的。当然现场演出的话，完全使用单块效果器可能会比较复杂和麻烦，特别是那些商业性的演出，这时候你可以选择使用合成效果器以求的方便，但是平时练习的时候最好使用单块类型的效果器，以获得真实的练习效果。

2、要都买齐单块，确实需要很多钱，但是，如果我们是用来练习，实际上只要买几个就可以了：失真、延时、合唱，甚至你有一个好的音箱的话，也可以直接使用音响上的失真和混响，最多添置一个延时即可。如果有需要哇音的，那么再加一块哇音。以后随着自己技术的长进，以及具体的排练和演出需要，再有计划的 一样样添置，这样对于经济的压力反而会比较小。

或者我们可以这样，买一个便宜的合成效果器，用来应付平时的排练或者小型演出等，然后练习就用音箱+几个单块。这样的花费也和买一个高档的合成效果器差不多。

说了这么多，其实总结起来不外乎是这么几个原则：

1、 平时加强对设备知识方面的学习。

2、 从自身实际出发，合理选择目标。

3、 购买之前要对需要购买的设备进行详细的资料研究。

4、 购买之后要真正掌握设备的使用，发挥全部的潜力。

还有一点不得不提一下，就是目前国内市场上还是存在很多假琴，涉及到篇幅等问题，我们在此不可能对各种品牌型号的假琴进行一一说明，但是我想如果我们按照以下几个原则来购买的话，应该会大大减小买到假琴的风险：

1、 尽量到有信誉有口碑的琴行去购买。

2、 千万不要贪图小便宜，骗子之所以能成功，无非是抓住了人们贪图小便宜的心理。

3、 加强自己对所要购买的产品了解，最好能够事先见过同型号的真琴。

4、 找很懂行的人一起去挑选。

早在19世纪吉他在美国已是乡村歌曲爵士乐中不可或缺的乐器了。可是因为吉他的音量无法和小提琴及萨克斯风比，吉他一直只是一个伴奏的乐器。在1920至1930年间有人试着不同的”pick-up”拾音器装在吉他上试图将吉他变为一个可独奏的乐器。Rowe-DeAmond公司是第一个发展出可以夹在吉他响孔上的拾音器，但真正发展出”电吉他”的应该属Gibson，早期的“空心电吉他”只是将一个拾音器装在有着拱形面板，f型响孔的钢弦吉他上Gibson在1935年推出ES-150，即是此种”空心电吉他”这种吉他可以完全当做一个空心吉他来使用，拾音器只是用来放大它的声音的，此种吉他的最大缺点是有着很强的”feed-back”回授效应，也就是说在使用时常会产生不需要声音。（Ted Nugtnt 早期所使用的吉Bird land即是此种吉他，但Ted Nugent能控制此种回授而成为他的t奏技巧之一）Gibson 后来在1985年后出产所谓”半空心电吉它”E335，此型有着比最期空心电吉他较薄的共鸣箱，而且在弦枕垫下一木块已减低回授效应，此型古他大爱爵士乐吉他手的欢迎，像B.B king的吉他”Lucile”即为此种琴型。
真正能称为”电吉他”应属实心的吉他，此种琴完全靠拾音器及扩大器去发出声音而不靠共鸣箱。电吉他的起源是受在1920年以后大爱欢迎的“夏威夷”吉他的影响，夏威夷吉他是没有共鸣箱的，所有的弦和拾音器都是固定在实心木块上，此琴没有回授的问题，乡村乐队纷用它来做独奏的乐器，直到现在仍是乡村音乐中不可缺少利器。早期夏威夷及空心电吉他都是用很很重很大的拾音器；在1930年间Les Paul是所有想设法改良此笨重的拾音器人中的一位，可是他不论用什么样的拾音器都不能解决回授的问题。在看到了发明大王爱迪生所发明的心电小提琴后，他想到使用实心的吉他；在1941年他说服Epiphone（念做 ’epifon ）吉他公司让他在周日使用工作房，他将一把Epiphone的f孔空心吉他切成两半，再将一块实心木块粘在中间，他将两个拾音器固定在这块实心的木块上做成了有名的”Log”吉他，他发现回授的问题再也没有发生了。在接下来的几年Les Paul想把他的想法推销给Gibson吉他公司但Gibson一直没有兴趣直到1950年Gibson才答应生产由Les Paul合作所设计的吉他，在1952年这种以Les Paul为名的实心电吉他开始问世一直到现在历久不衰。Les Paul吉他当初是爵士乐设计的。但后来的吉他手发现Led Paul是弹重金属音乐的绝好吉他。从早期的Led Zaplin、Jim Page及Kiss 的 Ace Frenley到现在Guns ’n’Rese的Slash都是以用Led Paul 吉他而出名，这又是Les Paul始料不及的。

虽说Les Paul 的”Log”吉他是世界上第一个实心电吉他，Leo Fender在1948年所推出的Broadcaster却是世界第一个上市的电吉他。Leo Fender年轻时本来以修理收音机做嗜好，1930年以后他以帮人修扩大器及收音机为生，在1944年他和当时生产夏威夷吉他”Lap steel”有名的Rickenbacker吉他公司的雇员” Doc ” Kauffman组成K&F公司并开始生产K&F Lap Steel及小的扩大器。在1946年以后Leo Fender决定扩大营运，于是离开K&F公司自己成立Fender Electric Instrument Company。在1948年Fender推出了第一把电吉Broadcaster，也从此改写了吉他的历史，同时推出的Super Amp，这在以后才详述。Broadcaster很快的改名做Telecaster，此型吉他无论在各方面都是无与伦比的创新杰作。此吉他和Les Paul一样，直到现在都没有什么大变动而却被数以万计一代又一代的吉他手所喜爱。Bruce Spring sting、Jeff Beck， Pink Floyd的David Gilmore ， Rolling Stone 的Keith Richard所爱用，在Telecaster之后，Fender推出一系列的吉，他但都是由Telecaster变化而来，在1954年Fender推出一种重新设计的吉他”stratocaster”简称Strat。此吉他与Sibsou Les Paul在吉他演变而来的。这些吉他的结构及特性以后几章中再详细讨论。吉他手中以用strat著名的首推Jimi Hendrix，其它如Eric Clapton，Jeff Beck ，Yngwie Malmsteen，Stevie Ray Vaughn等不胜枚举，Strat 自从推出后大受欢迎Fender公司的业务也蒸蒸日上，可是Leo Fender，因为医生误诊以为自己得了绝症，活不了多久，在1965年他将Fender公司卖给了CBS（哥伦比亚传播公司）。可是他在次年换了一个医生病就好了。大多数的吉他手都认为Fender自从落入CBS之手后品质就大降，因此在CBS以前制造的Fender大为抢手；Fender后来因为制作成本愈来愈高，遂将生产线移至日本及韩国，但Fender吉他销路更差，终于在 年CBS公开拍卖Fender公司而由原Fender 员工所组成的股东买下，从此Fender又开始在美国生产，并且业务蒸蒸日上，新的琴型不断的推出，并且品质良好，似乎又恢复往日雄风。Leo Fender本人在痊愈后与Fender合作了一段短时间后和Music Man吉他公司合作了一段时间，最后和G&L公司合作设计一系列和Strat及Telecaster类似的吉他。在1992年初Leo Fender病逝，享年 岁。此一代吉他宗师现代电吉他之父所发明的Strat及Tele吉他在这半个世纪不知造就了多少电吉他手，也改变了整个音乐的形式，没有电吉他就没有摇滚乐更别提重金属了，你说是吗?

值得一提的是Leo Fender的另一杰作，Bass吉他。在1940时Bass手一直是弹有着非常大音箱的Double bass。随着音乐的需要有人开始将拾音器放在Double bass 上来放Bass的音量，可是巨大的Double bass使用及携带来非常的不方便，有鉴于此，Leo Fender发明了第一把Bass吉他并在1951年问世，此Bass吉他叫做precision bass。刚出的bass和Telecaster差不多，但不久就改成了Strat的样而且有到今日都没有什么大改变。

除了Gibson和Fender之外，有名的吉他厂还有很多除了以生产钢弦吉他著名Martin外，早期和Gibson同时生产空心电吉他的有Guild 及Gretch公司，Epiphone在1957年被Gibson买下，现在也生产较低价钱的Les Paul吉他。Ricken Baker的吉他因C.C.R的John Fogerty及Beatles的John Lennon所使用有出名现在生产的John Lennon琴是一种半空心有着很短的琴弦长度。

80年代以后新吉他公司如雨后春笋般成立，较有名的如Jackson/charvel， Paul Reed Smith ， Hammer， Wash Burn， Kramer， G&L， Heritage， Music man， Valley Arts， squier，等等。还Steinberget以生产没有吉他头的吉他着，Carvin吉他以生产吉他柄直接穿过琴身的吉他著名，并且以邮购的方式行销。ESP吉他以让手吉他自己设计所喜欢的吉他著名，其它还有以生产高价位吉他著名的小吉他厂如Tom Anderson等实不胜枚举。日本吉他厂如Yamaha自从推SG2000及近年Pacifica系列吉他后名声也慢慢响亮起来，其它如Aria Pro以生产bass吉他较有名。

　　第一章 预备知识

　　布景

　　在学习乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个乐谱架是必不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。

　　电吉他的各部位名称

　　电吉他有许多不同的设计、式样和颜色。但他们都是由相同的部分组成的。这是一幅电吉他的照片，所有主要部位均已标明。

　　接上插头

　　电吉他必须通过扩音器（即音箱）才能发声。所以在弹奏之前，你必须有一条电吉他连线来连接电吉他和扩音器。 电吉他连线实际就是一段电缆线（内含两根细电线），两头均有一个1/4英寸的插头。最理想的电吉他连线是用一种屏蔽电缆线做的，这种屏蔽电缆线可以把交流声、蜂鸣声和无线电信号降低到最小程度，而非屏蔽电缆线则容易接收这些信号。既使是高质量的电吉他连线也需要在两个插头附近进行加固，以免这两处用力部位的电线断裂。

　　把电吉他连线的一端插入电吉他的输出插孔，把另一端插入扩音器中的一个输入插孔，打开扩音器，调节音量和音调旋钮，选择你需要的音调和音量。

　　电吉他的持法。

　　电吉他是一种由许多不同的但相互关联的部分组成的实体装置。有效地持握吉他，以使你的身体和吉他处于彼此协调的状态。我们来看这一点。

　　在吉他弹奏中，你的每一只手都有一定的工作要做。你持琴的方式得当与否会使这些工作变易或者加难。

　　右手的工作是拿一个匹克(pick)，弹拨吉他弦。声音由此而产生。左手的工作是在琴颈上寻找正确的位置以便按弦，从而发出所需要的音高。

　　做这些工作最有效的方法是把吉他紧靠在你上半身，使得琴颈向上呈30°角，你以这种方式支撑着吉他，吉他便不会滑动。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑动。左手必须完全自由地、毫无负担地从事它的工作:在指板的任何位置寻找音符。

　　坐姿时，吉他靠在你左腿上(左腿应该稍稍抬起)。两腿同时支撑着吉他，胸部和右前臂在其上方。臂不能用来支撑琴颈。当你想用站姿弹奏时，在站起来之前简单调整一下背带，这样使得吉他能保持原位。注意一致性：不管是坐姿还是立姿，吉他相对上半身的位置最好不变。这样不管你是用何种姿势，你都可用手进行相同的动作。这样使得弹奏容易不少!

　　请初学者及中级学员严格按此要求去做。当然随着水平的不段提高，你控制琴的能力也会不段提高，持琴的姿式便可逐渐自由。 右手技巧

　　现代的电吉他手几乎都是用匹克来弹奏。匹克是用塑料或一种名叫“赛璐珞” 的材料做成的，匹克的形状各异，尺寸和厚度不一。不同形状和材料的匹克会产生不同的音色，而且手感也不同。同样重要的是保持一致性。一旦你找到一种适合你的匹克，就一直使用它。(偶尔进行实验看看有没有更适合你的匹克，也不失为一个好主意。)若你习惯于使用重(厚)匹克，一个轻(薄)的匹克将会使你的音乐走样。反之亦然。

　　这是拿匹克的正确方法:用拇指与食指轻轻夹起。匹克应靠在食指一侧，并且与拇指对齐，通过大拇指表皮画一条假想的线，这条线应与匹克尖的方向垂直。指的第一关节必须与拇指尖对齐.当你弹奏时，移动应该来自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放松，随肘部移动。

　　左手技巧

　　在平常，你有很多时候是在用手来做事，所以你的手比想象的要灵活。试练习：取一本很厚的书，用右手拿住，然后把左手拇指放在上面。闭上眼睛，努力用拇指去对准书的另一侧的无名指。 睁开眼睛，检查一下。你成功了!就算有一本厚书把拇指和无名指隔开很远。你仍能够把拇指和无名指直接相对。这种意识证明了你的手能根据大拇指来确定其它手指的位置。这同样适用于吉他弹奏，你确定了拇指的位置也就确定了其它手指的位置。这种一致性使你能够流畅地、清楚地、快速地弹奏。左手要把拇指这样放在吉他琴颈后面。拇指（在露出琴颈时）可这样弯曲，而不要这样弯曲，按弦时，手指尖要在品柱后有力地下压，左手应保持自然弯曲。 为获得左手的一致性，你必须掌握各种把位的正确姿式。吉他上一个把位是指：一组四个相连的品，每个手指负责一个品。拇指和食指所在的品位数确定所在的把位。因而，这是第二把位。这是第五把位。这是第八把位。

　　在吉他上，左手手指用如下标号:

　　食指＝1 中指＝2 无名指＝3 小指＝4

　　当一个把位由食指弹奏的品来标号时，真正起决定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不动，你就没有变换把位。为了左手的一致性，拇指应该永远在琴颈背后与食指或中指相对，这要根据你的习贯及手指情况而定。但注意：不管什么手型一旦确定就不要改变。因此当你变换把位时，能够保持拇指和其它手指的固定关系的话，你就可以在吉他任一位置自由清晰地弹奏。

　　协调练习

　　这里的练习开始培养你左手的控制能力，也培养你左右手的协调性。把吉他放于身体的正确位置，右手正确地持拿匹克，同时把拇指置于第二品后，现在我们开始在第一把位弹奏。 吉他琴弦如下所标:食指按第1弦第一品用匹克弹弦。开始时匹克在弦上方，然后手腕向下自然移动，带动匹克往下弹拨。这是一个下拨，由符号表示。现在，按在第1弦第一品的左手食指保持不动，将左手中指按在第1弦第2品上，用匹克弹拨。同样，不移动左手任一手指，将无名指按在第1弦第3品上，用匹克弹拨。最后，在保持左手三个手指不动的情况下，将左手小指按在第1弦第4品上，用匹克弹拨。

　　在第2弦、第3弦、第4弦、第5弦，最后在第6弦上重复这个过程。

　　这个练习强调三条规则:

　　1)禁止多余的移动（这是为什么把手指压在琴弦上不动的原因枣抬起它们是一种无效移动）。 2)永远做最短距离的移动（也就是说右手在弹弦时，匹克的移动幅度越小越好，同样，左手在变换琴弦时，手指和琴品越近越好。)

　　3)永远做最放松的移动，紧张会使一切更难、更慢。

　　上述规则将帮助你更协调地弹奏!

　　第二章 吉他调弦

　　每次弹奏吉他之前，都要调弦。调弦有好几种方法。

　　你可以让空弦音与定音笛上相对应的音相比较
　　定音笛是一种类似口琴的装置，由6片金属簧片组成，每一个金属簧片与吉他上一空弦音相对应。你想为某根弦定音，那么你就吹响所对应的簧片，把空弦音与簧片音高相比较。

　　你可以把空弦音与钢琴上相对应的音相比较。

　　你可以用各弦之间的音高关系调弦，即每一弦根据上一弦定音，而上一弦的音已定好。 如：根据第6弦（低音E）对第5弦（A音）定音，第5弦的空弦音与第6弦第5品的音高一致即可。

　　较好的方法如下:先弹奏6弦(已定好)5品的音，接着马上弹奏5弦空弦音，让两弦同时发声。当两弦同时发声时，不放开左手，用右手去调5弦旋钮，使5弦空弦的音高与6弦5品的音高相一致，音高一致时，两音就会融成一体。
　　重复上述过程，根据5弦5品的音调4弦空弦音。
　　接着，根据4弦5品的音，调3弦空弦音。
　　然后，根据3弦4品的音，调2弦空弦音。
　　最后，根据2弦5品的音，调1弦空弦音。
　　由于你在对其它弦调音时，有些已调好的弦可能会跑音，因此最好再重复一遍调音过程

　　你可以用一个电子调音器来调弦。把电吉他连线一头插入吉他，另一头插入调音器输入插孔。打开吉他音量旋钮，分别弹奏每一根弦。你会在调音器的一个仪表或发光的二级管上看到何时此弦处于正确的音高。电子调音器除有一个输入插孔外，还有一个输出插孔，可以用来连接扩音器。这样你的电吉他便能通过调音器与扩音器相连。
　　对职业电吉他演奏者来说，这是最常用的方法。

　　第三章 术语

　　术语定义

　　在本书中，我们将涉及把位、指法和在吉他琴颈上的动作。这里的一些术语将帮助你更好地理解本教程的内容.

　　沿琴颈上下移动
　　沿琴颈向上移动是指，左手沿着指板朝拾音器方向移动；沿琴颈向下移动是指：左手朝弦枕方向移动。这些移动方向之所以被称为“上”和“下”是因为作这种移动时音符会变高或变低

　　高音弦和低音弦
　　同样的道理适用于对每一根弦的描述:高音弦即音较高的弦。虽然它们实际上离地面最近。低音弦即音较低的弦。

　　弹拨方向
　　我们已经学会了右手下移(朝地板方向)拨弦的下拨弹法(符号表示)。
　　当你往相反方向(朝脸部方向)移动匹克而拨弦，这就叫做上拨，以符号表示。
　　在演奏中，节奏吉他手倾向于使用下拨，因为这样更有力，发声更从容。下拨、上拨交替使用称为交替弹拨，用于弹奏流畅的主旋律部分。

　　第四章 乐谱

　　标准乐谱（即五线谱）
　　乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。
　　标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。
　　符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。

　　音符的组成
　　一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。
　　当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。

　　符号谱（即六线谱）
　　符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E)在吉他上可以在五个不同位置弹奏:
　　六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。

　　数字谱（即简谱）
　　它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。

　　通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写．
　　节奏。音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。
　　随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
　　节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。
　　乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4／4拍。这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。

　　希望你可以获得成功 支持摇滚 多加练习把