为什么现代诗总超越不了唐诗宋词？

『超越这个词语很不合适，现代诗和古代诗歌只是两个分类，我们不能因为唐诗宋词更加朗朗上口，而断言，现代诗歌不美。对于诗歌鉴赏来说，古体诗、近体诗、词、曲，如春夏秋冬四个季节，各有特点，各有风味。』

也许因为应试教育的缘故，语文课上绝大多数的诗歌鉴赏要么要求背诵、逐句解读，要么就是自学阅读，老师压根懒得解析。所以造成了很多人学了很多年大学，回想现代诗歌的时候，却依旧脑袋空空。相比较而言，偶尔还能吟诵出来的唐诗宋词就显得更加得大众的心。

『但现代诗歌也非常之美，字词情义丝毫不逊色唐诗宋词。』

徐志摩《再别康桥》中写到，「寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。」

同样是作别，李白在《梦游天姥吟留别》中写到「云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。」以及「霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。」

两种景色，前者是剑桥的风光，后者是恍恍惚惚梦里的情景。徐志摩别的是现实中的康桥，想要诉说的是内心里依依惜别的情愫；李白则把梦里的情景写成了诗歌，现实与梦境的差异，仕途理想与生活追求的矛盾 ，超越现实，又最终回归到了自己内心的选择。「安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！」

『两首诗歌哪一首更好？都好!但相比而言，古代诗词的平仄押韵更好记忆，现代诗中的有些寓意在不理解的情况下，吟诵都尚且拗口。』

木心的《从前慢》是我很喜欢的诗歌之一。「记得早先少年时/大家诚诚恳恳/说一句是一句/清早上火车站/长街黑暗无行人/卖豆浆的小店冒着热气/从前的日色变得慢/车，马，邮件都慢/一生只够爱一个人/从前的锁也好看/钥匙精美有样子/你锁了，人家就懂了」

但是哪怕我在本子上抄了很多遍，也堪堪只记住其中的这一句「一生只够爱一个人/你锁了，人家就懂了」

而我同样喜欢的苏轼的这一首《蝶恋花》，「墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。  笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。」读上两边便能够记忆一生。

『如今的人们忙于赚钱，忙于工作，忙于刷公众号，忙于看微博，甚至忙于在网络上跟人撕逼，已经少有人会真正的去抱着一本诗集慢慢品味其中的意境和情感。』

刚才无意中发现，连北村也开了微博，粉丝还有六十五万之数，相比较鹿晗的四千万粉丝，这六十五万显得十分小众。但有粉丝总是好的。

夜深人静之时，坐在地铁上静静发呆之时，躺在床上无法入眠之时，或因为独处异乡思念双亲，或因为工作不顺烦闷郁闷，或因为情路坎坷心事无人知。

偶尔念两句思乡之愁的思绪，偶尔吟诵两句李白的饮酒，亦或是东坡的「西北望，射天狼」，偶尔读两句杜甫和唐婉的爱情，有时候会有一种原来有人和我一样的知己感，有时候会有一种「古来万事东流水」的洒脱，有时候则是「曾经沧海难为水」的无奈。

还记得高中语文中有一道为「与诗人对话」的作文题。诗歌是什么，北村在他的诗歌《一首诗》中这样写道「诗应该一碰就发出好听的声音，使漫长的一生变得可以描述，成为可以邮寄的肖想，呈现在宝座前。」

唐宋的诗词作者大多为当时的精英阶层，有着深厚的学养和广阔的视野，并且诗词是科举的考试内容，写好诗就有可能有光明的前程。加之唐宋时可选的娱乐形式很少，而唐宋诗词是可用于歌咏的，有传播的基础。而现今可供消遣的东西太多了，并且形式更加直观，获得声誉也更容易。这样一来，精英分流，受众分流，自然就不可能有唐宋时诗词的繁荣了。

意象的承载度。所谓意象，简单说就是用来寄托主观情感的客观物象。诗词讲究“言有尽而意无穷”。现代诗最大的短板便是语言的张力不够，即白话文的文化符号过于薄弱，使用的意象缺乏特殊含义和文学意味，所以现代诗对于表达都是直接粗暴的，缺乏引导读者触发意象世界的契机和对意象赋予的象征意义

这个问题可以归纳于中国文字的独特魅力，无论现代诗和古代诗，都能分为两个方面，一方面是属于诗体，这是一个人的才气表现，比如纳兰容若和友人写回文诗来比拼才气，这是古代文人最喜欢的斗“才”的方式，然后还有对联，对联是古代诗尤其是格律诗的基础，但是当代写古诗的，对联基础很差。关于诗体，章太炎老先生说过：有韵为诗，无韵为文，这是诗歌和文章的区别，看古代的诗体，大约有这么几种：诗经体式，古府体式，建安体式等，以及后来的格律诗，格律诗又叫新诗，除了格律诗以外，就是古诗。

文无第一，武无第二。现代诗和唐诗宋词是两个时代的产物，各有各的独到之处，不能厚古薄今，偏要说唐诗宋词就要比现代诗强多少。这就好比硬笔书法和软笔书法，硬笔书法是当代的产物，毛笔字是老古人留下的，这二者之间有什么可比性吗？都是艺术，不过是艺术的两种不同的表现形式而已。