张国荣大热mv为什么要驳长发穿红衣服拜托了各位 谢谢

张国荣的音乐录像《大热》很能道出「雌雄同体」的再造观念。录像的设景采用了《圣经》〈创世纪〉故事的伊甸园，利用计算机合成一个充满绿色田园风味的世外之境，而又带点魔幻色彩，当中有阿当、夏娃、蛇和禁果，只是这对阿当和夏娃并非一般概念上的人类始祖，而是被塑造为雌雄莫辨的中性形象，男的长得阴柔娇媚，女的却带有阳刚的英气，两人看上去有点像古希腊时期的美少年，无论是身体的线条还是面部轮廓，都具有性别模糊的特质。这种刻意的设置，可以看出张国荣有心把人类性别的原型与铸造推回太初时期，并以「雌雄共存」的视觉影像揭示性别的原始状态，那是万物初生、生机蓬勃，充满各样创造的可能，并非男女二分对两性对立，而是「雄」中有「雌」，「雌」中有「雄」，甚或是两者揉合而成的第三种中性形貌。此外，在圣经原有的故事中，蛇是诱惑者，是备受诅咒和惩罚的罪魁祸首，但在《大热》的录像中，张国荣手中的蛇却担当了情欲与性别认同的引导者，引导人类（录像中的阿当、夏娃和观赏录像的接收者）识别自我性别身分的挪移和转化，在镜头内中性形象的阿当与夏娃互相对望、彼此挑衅，让充满酷儿色彩的爱欲来回激荡，镜头外观影者的欲望对象无论是阿当还是夏娃，都不能避免卷入彷佛对影自照的漩涡中，投射阴性的阿当或雄性的夏娃，在阴阳的对照里辨认或发现自我另一种性别的面貌。 说到「对影自照」，便不得不提张荣在录像中的性别形态。他一身「雌雄同体」的装扮，时而胸前配上蛇的图案，长发披肩，腰肢款摆，时而穿上红色或黑色的透明上衣，意态撩人，时而梳起两条辫子，缚上分叉的衣裙，对着镜头浅笑或凝视，举手投足之间都在在披现洒脱的解放意识，视性别装扮如游戏，戏耍于伊甸园里，颠覆了世俗的僵化规条。张的肢体语言及视觉影像，带有强烈的性别操演（gender performativity）的意味──美国酷儿论者芭特勒（Judith Butler）指出「性」（sex）与「性别」（gender）本来就是一场没有「原本」（original）、只有「摹本」（copy）的操演（performance），是社会人为的文化建构。打从出生开始，我们便被赋予特定的性别身分，通过教育和学习，不断重复操练合乎性别类型要求的意识与行为，这是一种模拟、生产和再现的过程，犹如「扮装者」（drag），穷其一生努力演好一个特定性别的角色，换句话说，是我们先预设了性别的界分，然后才付诸实行，以反复的演绎强化性别的模式，逐渐使之牢不可破，根深蒂固，成为社会规律。11 芭特勒的论述无疑带有浓重的解构观念，意图拆解性与性别被界定为天然与社会文化的二元公式，同时也破除了性别属性的定见，我们一旦发现性与性别皆由社会约定俗成、经过历史沉积的排练而来，性别的规范便能易于打破，既然性别不过是一场模拟的操演，当中充满流动性、变幻感与创造力，同时又具有破毁常规、颠覆主流的力量，那么每次操演都可以是对性别身分的内容和形式重新的肯定、改变、再造和宣示。就以张国荣在《大热》里的演出来说，镜头下他的雄性身体、雌性装扮，以及两性结合而来的合体，都在宣示性别可供再造的潜能，他以自己的身体作为一个政治论述，或一场风格化的表演，刻意营造内外不一致却又矛盾并存的性别状态，所谓「身体」、「性」与「性别」，已不再是单一和稳定的存在物质或意识，而是无时无刻不在铭刻、变换、移位和更生；此外，录像中常常出现的三面镜子，也是为了要从不同的角度折射张的身体形态，用以彰显性别的多重面向，以及当中不为人知的隐藏，让观影者窥视一个「男体」如何表演／现「女体」的可能。 伊甸园是人类始祖的根源，阿当和夏娃是性别分工的典范，张国荣的《大热》就是从这个根源与典范出发，揭示性别形态的另一种诠释：阿当不必雄伟，夏娃也毋须温婉，因为对性别的禁忌愈少，人类的潜能与生活才能愈加开放和自由，相反地，性别的定型愈深，社会的压制愈多，便会造就无穷的异化、扭曲，甚至悲剧。从《大热》改写〈创世纪〉的故事看来，张意图以流行音乐及录像作为媒介，建造他的性别「伊甸园」，在那里无性别的禁制，可自由往返或男或女的选择，只可惜现实的处境并不天从人愿，张的男身女相，仍不断遭受外来的抹黑和攻击，直到他的身死，争议仍未能风平浪静。