为什么现在的电视剧越来越难看了，现在的拍摄技术水平比以前好太多，反而越难看。

科技是比以前进步，但娱乐圈受资本控制太严重，整个娱乐圈过于浮躁，太急功近利。先说资本，太喜欢干涉拍摄，总是要求按他的意思去拍，临时修改剧本，临时换导演和演员，还要硬插一大堆广告，也不管多违和。在资本的压力下， 只能选择最保守的模式，大部分预算都用于请些人气高的小鲜肉小花旦，拼命赶拍，演员也没法好好酝酿情绪，而且为了省钱，经常是左省右省，该省的不省，不该省的却拼命省，质量肯定会下降的。为了捞快钱，尽是翻拍些所谓高人气的小说，也不管合适不合适，自己有没能力拍好。必须得说，小说跟影视剧完全两回事，一个强调阅读时想象的快感，另一个则强调镜头的表现力。但很多剧组还是没意识到这种问题，一味盲目跟风，版权买下了了，才发现不行，也只能硬着头皮拍。而且目前的拍摄方式，大部分是一股脑拍完，不像季播剧能比较好控制质量和成本。国内开始出现些季播剧，但基本都是假季播，在剧情不抢眼的前提下，硬是塞入季播的模式，剧情注水，拉长时间，反而起了反作用，进一步消耗了观众对剧的耐心。
比如说《何以笙箫默》，阅读能想象人物内心活动，但拍出来不行，人物表情呆滞，没有表现力，很难表现出那种大量的细腻内心活动。《诛仙》改编得太狗血，特效也太小家子气，原作者都大骂毁了他的作品。而腾讯做动画版的《斗破苍穹》，腾讯为了省钱就把游戏组的调来做动画，还非要什么盲目追求3D，非要也不管合适不合适，做出来的人物建模太违和，尽是游戏感，表情动作很僵硬别扭，衣服和造型很不恰当，风格莫名其妙，乱七八糟，比诛仙还毁经典，远不如小说和漫画版的好看，只是声优和配乐比较好。腾讯式资本，太急功近利，而且是外行指导内行，简直是祸害无穷。玄幻小说，天马行空，这种翻拍是很难拍的，没找对导演，没找到制作组，还有特效非常关键，一般做不好就会毁经典。
太痴迷于搞什么明星阵容，或是捧自己旗下的演员，根本不管这个外形气质是否合适，也不管他们有没演技。比如钟汉良版的《天龙八部》，居然弄个韩国小鲜肉过来，无论相貌、气质、服装，钟汉良本身就是个奶油小生，表现不出北方民族的豪迈大气，也没有乔峰的桀骜不羁。怎么看都感觉违和。那些老板或导演根本就不了解观众想要什么，他们理解就是，观众根本不懂戏，随便弄些明星就行了，剧本随便编，道具随便弄，有粉丝捧场，就保证赚钱。既然这么容易赚钱了，还何必认真拍戏呢？在这种思想下，当然就很难拍好戏。
而且相对那些老戏骨而言，这些小鲜肉小花旦，普遍价高演技低，而且脾气大，要求多多，经常要求总局带私人化妆师和厨师，迟到早退，动辄就喊累要停，经常是一天赶两三场，这边露下面，那边露下面，要不干脆就让替身来，很不敬业。根本不懂演技，而且导演和老演员的， 也没有指导好。大部分预算就用于请明星了，根本就没多少钱真正用于制作。这根本上， 还是得怪那些老板和导演太急功近利，在这网络时代，流量为王，流量小生小花旦当道，有流量，演技再烂，再不敬业，只要有很多粉丝捧场就是赚，演技再好，再敬业，但没名气，没大量粉丝，整体制作水平再高，但曲高和寡，有很多经典影视剧当初都是给喷了很多年才给理解的，但在当年的投资商都得血本无归了，投资拍戏是为赚钱的，他们自然不愿冒风险。
导演的问题最严重，导演就是一部剧的灵魂，导演的水平直接决定戏剧的水平，一流导演可以把三流剧本拍成经典，而三流导演却可以把一流剧本排成烂片。随着时代变化，老一代导演逐渐老去，江郎才尽，尽是炒旧饭捞钱，或审美观差很远，比如琼瑶新版的《还珠格格》，号称为00后而拍，但翻拍实在太狗血，别说80后90后不买账，00后也不喜欢。而新生代导演，尚未成长起来，他们经验不足，对于整体掌控，镜头运用，跟演员沟通等各方面都很欠缺。而更荒谬的是，很多根本就不是导演专业出身的，也没有拍摄经验，就是为了过把导演瘾。比如郭敬明和韩寒等人。演戏的，去当导演，写书的，也去当导演，唱歌的也去当导演，做美术指导的也去当导演。当然，并不是说非科班出身就不能当导演，毕竟也有过不少成功的先例，比如卡梅隆之前是开卡车的，却靠自学成才，成为全球最吸金的大导演。但导演真不是随便谁都能当的，搞不好就毁了一部经典。想要当好导演，就必须先严格要求自我，虚心学习，掌握到足够水平，才好开始拍摄，最好是请多几个成立导演组，可以互相商量和借鉴，好莱坞很多大片都是整个导演组，整个编剧组，一组就好几人，拍摄前就要反复琢磨剧本，反复研究某个镜头怎么拍最好。
翻拍经典问题多，很多导演热衷于翻拍经典，图的就是经典名气大，受众广，收视率比较有保证，容易回收成本。但问题也在这，翻拍经典难度很大的，而且有不少经典已经多次给翻拍，很难再有新意，观众特喜欢前后对比，对翻拍经典的电视剧，观众远比其他剧挑剔得多。更荒谬的是，某些导演居然故意把电视剧搞得很狗血的，他的逻辑就是越狗血，收视率越高。还故意炒作，处处秀下限，为了捞快钱，又喜欢偷懒，随便偷些桥段和台词，也不看看是否合适，前后有没矛盾，拍出来是否违和。比如于正版的《笑傲江湖》，演员和配乐很好，但导演于正极差，简直是娱乐圈毒瘤，硬是把经典改得很狗血，而且还偷别人桥段和台词，桥段狗血，台词前后矛盾，莫名其妙跳戏，就算是第一次这剧的观众都为此尴尬得不行。对原著粉来说，更是无法接受。导演于正，为此还自鸣得意，觉得自己拍出新创意。而且续集越多就越差，观众审美疲劳严重，自然反感。
有些导演则走向另一种极端，盲目追求所谓忠于原著。比如西游记，大家习惯认为孙悟空是美猴王，其实原著里，孙悟空是个丑恶的小猴子，新版的西游记，猴子真丑，猪头真丑，简直是真的找了头猪来，须知影视剧要好看，要能引起观众共鸣，观众才喜欢看，不一定要盲目照搬原著。造型服装方面，感觉造型师可能是游戏玩多了，照搬游戏服装造型。
剧本问题也比较大，一部好剧本，必须要反复细细打磨，精益求精，像姜文拍电影，剧本要五个人一起琢磨至少两年，不断打磨所有细节，台词和场景琢磨再琢磨，准备好一切才开拍。有好剧本做前提，再加上好导演好演员，这样才能确保能拍出好电影。但某些剧组就偏不，太急功近利，舍不得花钱请金牌编剧写，不是自己随便糊弄，就是随便找些高中生写的来凑数，这样的剧本很烂，再好的导演也很难拍出好作品。
有些导演其实是曲高和寡，拍摄带有强烈的个人风格，带有很深的内涵，或者很另类超前，但在短期内，很难给观众理解，肤浅的观众就会斥为烂剧，但十几年后却会给捧为经典。比如当年的王家卫的《阿飞正传》，刘镇伟的《大话西游》，张纪中版《笑傲江湖》，徐克的《刀》，洪金宝的《战神传说》《倚天屠龙记之魔教教主》，姜文的《太阳照常升起》，都是开头给黑了很多年，很久很久之后才得到理解，才给捧为经典。周星驰的《唐伯虎点秋香》票房成功，口碑却很差，给大堆高冷人士批为弱智，烂俗，现在却成为重播率最高的经典喜剧之一。张艺谋的《英雄》在国内口碑很差，国内票房仅2.5亿人民币，却奇怪地在海外获得巨大成功，斩获17亿美元，而且口碑远比在国内好得多。
广电总局的问题也很大，规定模糊不清，总是很莫名其妙就要求退回去改，一部影视剧改了两三年算正常，有些是为此修改了整整十年，最后改得都变样了，又错过了最佳播放期，面临同样类型电视剧的竞争，甚至还有大热的外国电视剧，这样就很容易给比下去，给批为烂剧。很多人搞不清楚什么能拍，什么不能拍，就大量扎堆拍什么抗战剧，古装剧，宫斗剧，玄幻剧，苦情剧的。同质化严重，套路都一模一样，这样一来，观众严重审美疲劳，而且好几部都同一个明星当主角，看都看腻了。
最后说下观众的问题。现在正是影视剧大量扎堆，良莠不齐的时代，即使有很好的得奖作品，也不可能让所有人满意的。毕竟每个人的口味不同，众口难调。每种剧都有其相应的观众群，尤其是目前电视机前的主要受众是中老年人和妇女，而网络剧的受众主要是青少年，而男人和女人的口味也有差别。而不同年龄段的，代沟也挺大，小女生和大男生口味简直是完全不同。女生所看的那些偶像剧、苦情剧、职场剧，在很多男生看来都是很狗血，不值一提。而男人比较喜欢的玄幻剧、科幻剧、战争剧，女人也不喜欢看。有些观众可能真的是完全不懂戏，但是真心喜欢自己的偶像，盲目捧场，而且为了偶像而刻意为烂剧洗地，颠倒是非黑白。这样就是烂观众，纵容烂导演拍烂剧，只会搞坏市场。但另一方面，却是很多观众看过太多东西，越来越挑剔，过分吹毛求疵，装高冷，动不动就斥为烂片烂剧，再加上某些媒体的推波助澜，就更会埋没不少好的作品。

编剧导演跟风，导致某个题材一段时间内扎堆出现，比如你说的那几部仙侠题材，还有最近的宫斗剧，不创新那个火就都拍那个，剩饭炒来炒去容易审美疲劳，而且现在的电视剧普遍超长，动辄五六十集，一个场景几个慢镜头回放，明明一集就能讲完非得拖个两三集，现在一些导演喜欢用流量偶像明星，那些明星往往都是歌手出道，不是专业的影视学院毕业，演技太尴尬了。还是看日剧欧美剧好点，十几集追起来也不累。

也得分类型吧，如果是单纯为了看武打神话战争这类题材的电视剧肯定是现代好看，毕竟现在拍摄技术，特效等等都比以前好很多，如果是家庭伦理，生活，恋爱，等还是以前的好看，如果是历史剧最好不要看，简直就是毁三观，比如新三国拍摄的太智 障

电视剧好不好看跟两个东西有关系，一个是演员一个是导演，先说演员，都是温室里的花朵，拍戏只要不露正脸都用替身，演技也是尴尬。而导演更重要，因为一个剧本的好坏和电视剧好不好看有直接关系，可现在导演呢，写剧本敷衍了事，以为靠特效就能增加收视率，结果弄巧成拙。

从前的精工慢选只想给大家看最好的，现在一味的追求利益，不顾观感了