关于舞蹈欣赏的书？

关于舞蹈欣赏的书有《世界舞蹈史》《中国古代舞蹈史教程》《中国近现代当代舞蹈发展史》《西方舞蹈文化史》《中国传统文化与舞蹈》。

1、《世界舞蹈史》

《世界舞蹈史》是了解、研究舞蹈起源、发展的极为珍贵的史料性读物，也是中国第一部介绍世界舞蹈史的译著。书中从原始社会的舞蹈开始，一直叙述至今天在西方流行的一些很有影响的民间舞，以及人们熟悉的交谊舞。《世界舞蹈史》的最大特点是，第一性史料颇多。

2、《中国古代舞蹈史教程》

《中国古代舞蹈史教程》是2000年上海音乐出版社出版的图书，作者是袁禾。舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史的与文化。中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。

3、《中国近现代当代舞蹈发展史》

《中国近现代当代舞蹈发展史》记述了从1840年至1996年这150多年间中国舞蹈艺术发展的历程，这是一部弥补舞蹈历史学科空白的很重要的学术著作。

这部著作中，还以足够的篇幅记述了香港、台湾舞蹈发展的历程和海外华人、华裔舞蹈家们在宣扬中华传统舞蹈文化，推动世界舞蹈的发展中所做出的努力与贡献，这也是一件非常有意义的事情。

4、《西方舞蹈文化史》

《西方舞蹈文化史》是中国人民大学出版社1996年10月北京出版，475千字，原书1981年由美国双日出版社出版于纽约。作者是美瓦尔特.索雷。是迄今为止仍是西方舞蹈文献中资料性、理论性及权威性最强，部头最大的史书，并在舞蹈的比较研究上具有示范意义。

5、《中国传统文化与舞蹈》

《中国传统文化与舞蹈》是由金秋编写，中国社会科学出版社出版的一本书籍。这本书从传统文化的角度对中国古代舞蹈历史进行了系统的梳理。

共分六章：先秦时期的乐舞，论述了旧石器、新石器以及夏、商、周、春秋战国时期的舞蹈；秦汉时期的乐舞；魏晋南北朝时期的乐舞；隋、唐、五代时期的乐舞；宋辽金西夏元时期的乐舞；明清时期的乐舞。

　　1，《中国传统文化与舞蹈》 金秋 著 / 中国社会科学出版社 / 2006-9-1 / 39.0 元

　　这是一本普通高校舞蹈专业基础课和其他专业素质课教材，它涉及了中国传统文化背景之下各朝各代舞蹈发展的概况，源远流长，内容丰富。

　　2，《太极文化与东亚舞蹈文化》 向开明 著 / 民族出版社 / 2006-08-01 / 32.0

　　“太极”文化作为中国传统文化《易学》的分支，具有独特的思维方式和理论体系。透过“太极”思维，《易学》将“一般知识学”或“科学”、“哲学”的崭新面貌，与现代各个学科展开会通。从“民俗学”、“气韵观”、“力学”的角度窥视和探索“太极文化”，它具有独特的思想观和气韵方式，而这种思想观及气韵方式与东亚舞蹈艺术的形成与发展有着极其深刻的内在联系。透过太极文化，我们了解到太极“气韵”和形成过程，始终贯穿于中国传统文化的思想。而阴阳、八卦之说，又是中国古典身韵建立其体系之思想观之一，特别是韩国，直至现在韩国的国旗仍用的是阴阳太极图和八卦图案。从“宗教学”、“文学“包括”美术、音乐学方面已有众多的研究和论述，而从“舞蹈学”的角度去认识太极文化还只是些单一方面的简论，更涉及不到与东亚舞蹈文化的系统性、综合性研究。

　　3，《民间舞蹈-民俗文化》 李北达 / 2006-09-01 / 中国社会出版社 / 13.0 / 平装

　　一个人从在胎中孕育直到死去，甚至到死去很久很久，都始终处于民俗的环境中民俗像空气一样是人们须臾不能离开的，对于民众社会来说民俗又是沟通情感的纽带，是彼此认同的标志，是规范行为的准绳是维系群体团结的黏合剂，是世世代代锤炼和传承的文化传统。
　　中国民间文化是世世代代锤炼和传承的文化传统，其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真、善、美，是中华民族彼此认同的标志，是祖国同胞沟通情感的纽带。今天，我们将把民俗文化中的优秀部分和真谛展示给包括农民兄弟在内的广大民众，使他们对中华大地、对祖国同胞、对优秀的文化传统和淳厚的民俗民风怀有更深刻的眷恋、热爱和崇敬。本书是《中国民俗文化丛书》之一《民间舞蹈》，运用科学的方法论，通过通俗易懂、深入浅出的描述，把一个个晦涩难懂的理论融入在浅显易懂的语言中。详细介绍了中国民间舞蹈风俗。

　　4，《中国武术理论与舞蹈实践》 李北达 / 2004-09-01 / 上海音乐出版社 / 20.0 / 平装

　　中国武术和中国传统舞蹈均深受中国文化的滋养，二者在形成和发展过程中有分有合，你中有我，我中有你。在不断的分合中二者的“形”与“意”得以相互交融。本教材从无数的理论入手，通过对武术、舞蹈各层面的分析和比较，希望探寻双方相互补充和吸收的轨迹。教材的适用对象是从事舞蹈教育和表演专业的学生。
　　作者简介 李北达，中国舞蹈家协会会员，北京舞蹈家协会会员。中国少数民族舞蹈家协会会员，中国满族舞蹈研究会副秘书长，中国武术家协会会员，北京市八卦掌研究会会员，北极光内市武协理论文史研究会研究员。毕业于中央民族大学舞蹈系，曾就读于中央音乐学院继续教育学院和中国艺术研究院研究生部。曾发表《美哉踏歌》、《倾城鼎沸闹秧歌》、《茶余饭后侃“奇观”》、《“球”的意识》、《试谈民俗和民间舞蹈》、《浅谈河北地秧歌和满族鞑子秧歌的异同》等文章。

　　5，《舞蹈编导学》 金秋 / 2006-2-1 / 高等教育出版社 / 20.3 / 平装

　　本书是普通高等教育“十五”国家级规划教材。与同类书相比，本书充分结合了培养对象的特点和编舞工作需求，具有很强的针对性和实用性。同时，本书十分注重总结国内外编导创作经验，反映了当前舞蹈创作思想潮流和编创技法的最新成果，使学习者能够以开阔的视野，系统掌握舞蹈编导的理论基础和技法。本书可供普通高校舞蹈专业师生使用，也可供社会舞蹈教学和舞蹈爱好者使用。

　　6，《 中国民族舞蹈教育现状调查与研究 》李廷海 / 2007-1-1 / 中央民族大学 / 23.0 / 平装

　　舞蹈是一门以人体动作为主要与众不同手段的艺术，但舞蹈绝不仅仅局限于人体动作本身。同任何艺术一样，舞蹈是人类社会行为的产物，是人类的思想和情感在虚拟世界中的一种浪漫行为。不同民族、不同人群、不同时代会产生不同情感、不同形态、不同美感的舞蹈。当然，不同特点的舞蹈也会体现出不同时代、不同民族的不同美学观、不同文化心理以及不同的生活和情感轨迹。因此，研究民族舞蹈不能脱离特定的时代、特定的民族、特定的人群、特定的社会活动以及特定的心理状态。自然，研究民族舞蹈艺术教育也不能离开变化中的社会和发展着的文化。
　　该研究的主要价值就在于他将中国民族舞蹈艺术教育研究同社会文化变迁紧密地联系在一起，从社会文化的大视野看待民族舞蹈文化和民族舞蹈教育，从社会需求的角度分析民族舞蹈教育的培养目标、办学方针和方法。
　　教育是社会发展的产物，更是社会发展的必须。全球经济一体化和人类物质产品的极大丰富蕴藏着对文化艺术的巨大需求。如何办好中国民族舞蹈高等教育？中国民族舞蹈高等教育应该造就什么样的人才?用什么样的思维去主导民族舞蹈教学？李廷海同志的这一研究很值得我们关注。
　　作者简介 李廷海，朝鲜族。1986年毕业于中央民族大学历史系历史学专业，同年留校工作至今。1997年至1999年，在中央民大在职学习“民族高等教育管理专业”硕士研究生课程。1999年4月至2000年4月，到日本岐阜圣德学园大学公派留学，研修教育学、比较教育学等课程。自2001年9月，师从著名民族教育家哈经雄教授攻读民族学专业博士研究生，2004年7月毕业并获得法学博士学位。

　　参与主持国家社科基金资助全国教育科学“十五”规划国家重点课题《西部大开发与中国少数民族教育改革和发展研究》之子课题；合作主持中央民族大学“十五”科研规划项目《西北生态环境及其传统生活文化对该地区少数民族长寿人群影响成因关系的研究》等研究。
　　发表《不同文化背景下的民族教育——在日“韩国人·朝鲜人”教育个案研究》、《现阶段中国舞蹈专业教育的若干思考》等数篇论文。

　　7，《舞蹈资优教育的现况与展望》唐尔惠 / 2004-09-01 / 高雄复文图书出版社 / 120.00

　　8，《美国的舞蹈》 副标题: 美国文化丛书

　　译者: 田景遥 作者: (美)沃尔特·特里 15.60 元 / 三联书店 / 1989年5月
　　本书上卷讲述美国舞蹈概况，从古代舞到十九世纪的美国舞蹈历史中卷讲述美国舞蹈的改革。介绍了邓肯等九位舞蹈家的贡献；下卷讲述美国舞蹈的现状，介绍了现代舞、黑人舞蹈、地区芭蕾舞等。

　　9，《日本舞蹈的基础》（日）花柳千代 / 2002-12-1 / 文化艺术出版社 / 90.0 / 平装 / 郭连友等
　　日本舞蹈的基本介绍、上半身的基本动作、下半身的基本动作、基本动作、小道具的基本动作、应用编、资料编等。
　　这是一部继承和发展日本传统舞蹈的精髓，致力于日本舞蹈的系统化，并在此基础上超越各个流派的舞蹈理论著作。该书在日本具有广泛影响，至今已经再版了13次。在中国，该书是首次出版。作者在书中介绍了日本舞蹈的起源、历史、现状和各个流派的特点，传授了日本舞蹈中身体各个部位的基本动作要领，同时，还介绍了如何使用扇子、毛巾等小道具以及花柳本人独创的舞蹈动作。

　　10，《说舞-舞蹈学研究文萃》 资华筠 / 2006-12-1 / 文化艺术出版社 / 25.0 / 平装
　　吴晓邦先生离开我们已十年有余。对于他的研究，他的亲传弟子和舞蹈界、文化界众多专家、学者已有不同视角进行过回忆与论述。本书是着重谈论教育思想研究方面的体会与思考，以表达对中国现、当代新舞蹈艺术的先驱、一代宗师吴晓邦先生的缅怀与感念。

　　11，《影响世界的中国乐舞》资华筠 / 2003-01-01 / 文化艺术出版社 / 16.0 / 平装
　　本书包括：日本史籍中的唐乐舞；中化乐舞文化与日本交流传播简史；中国舞蹈文化传播漫说；中国文化对朝鲜乐舞文化的影响；古西域与中原乐舞交流及其相互影响等。

　　12，《舞蹈创作法》 江口隆哉 / 2005-7-1 / 学苑出版社 / 36.0 / 平装 / 金秋
　　21世纪，中国进入WTO的时代，舞蹈艺术也将接受新的挑战，随着日新月异的时代发展，舞蹈艺术也必须以不断出新的产品占领艺术市场。怎样才能不断创造出新的作品呢？首先，就要求舞蹈者对时代、对社会有敏锐的洞察力，要昆跟时代、反映时代。其次，要具备能够编创出反映现实生活的一些技能。过去，舞蹈界对编舞技法研究不够，即使研究了，也不够全面深刻。而且，有关编舞的书籍寥寥无几。于是，研究编舞法，翻译介绍编舞技法就成为当前亟待解决的问题。
　　江口隆哉先生从事现代舞研究，也是日本现代舞大师。但他著述的《舞蹈创作法》却是一部能够应用于创作各种舞蹈样式的实用性教材，或者说，是指导性的参考书。这本书可以成为广大编舞者、在校舞蹈学生、舞蹈研究者、舞蹈爱好者的案头必备之书。

　　13，《地域民间舞蹈文化的演变》 李雪梅 / 2004-11-1 / 文化艺术出版社 / 35.0 / 平装
　　我们认为本书的研究，有助于学生了解民间舞蹈生成的地域和社会环境及其对舞蹈产生的基础影响作用，准确把握舞蹈的深层文化内涵，再现和反映舞蹈真实的生命力和艺术魅力，对保护传统舞蹈文化具有决定性的作用。同时本课题的研究还是对文化地理学研究的丰富。
　　在本课题历经四年的研究过程中，课题组成员积极讨论，青海玉树采风期间克服艰苦环境，跋山涉水于高原，寻经问典，走访民间，搜集资料，了解藏族舞蹈的文体本质，体验藏族民族的生存环境，参观赛马大会，使得我们对藏族文化及生成环境特点有了明确的感性认识，对藏族民间舞蹈有了本质的了解，对赋予这一切文化内涵的环境特征有了深刻的体会。这一切让我们对藏族民间舞蹈的特征风格与其环境特征的认识统一起来，提高和深化了我们对藏族舞蹈的本质的认识，对传统舞蹈的根的认识，是除亲身经历外谁都不能给予的，它对我们藏族舞蹈的研究起到了不可或缺的作用。大量的实地采风学习帮助我们，同时也印证了我们的研究。
　　本课题以民间舞蹈文化研究为主，涉及到中国古典舞、芭蕾舞，以及文化地理等相关舞蹈艺术和其他相关学科，在整个研究过程中，大家始终精诚合作，探讨切磋，研究学习，提高认识和理论水平，为本书的完成奉献了智慧。

　　14,《作为艺术的舞蹈:舞蹈美学引论》 郭勇健 / 2006-06-01 / 百花洲文艺出版社 / 21.00 / 平装

　　15，《碧娜 鲍许 - 舞蹈剧场新美学》 副标题: Pina Bausch－Tanzen gegen die Angst
　　作者: 尤亨．史密特 / Jochen Schmidt
　　译者: 林倩苇 / 96/07/01 / 远流出版 / 350.00

　　16, 《湖南舞蹈论文选》

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