素描怎么解决画面灰的问题？

灰：是素描学习中最常见的问题之一。一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。造成画面灰的原因主要有两个方面：一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱的地方，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏感。如果作画的考生依样画葫芦，没有对物体结构的深刻理解及对画面明暗作恰当处理，就必然导致画面出现灰、平的毛病。纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆地加强明暗对比效果，使物体的结构关系更加明确而强烈。这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏对整体明暗层次的把握，忽略大体，到处都画得一样，最后导致明暗层次拉不开。纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明礁区别开来，同时在各明度区域进行更深入地比较和表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。

希望采纳

不论是画布还是主体，灰面的运用都是有其它几个元素来侧面村拖出灰面的。。。灰面从色彩的角度来说也是物体的固有色，灰面运用的好，整个画面会很高调，运用的不好就会影响到整幅画面的层次。。。运用好亮部，暗部和反光，才能很好得把握好灰部的运用。这里本人不得不强调下，很多人都会把反光和灰部搞混，觉得两个其实也差不多滴。。。其实大错特错了，自己仔细想想，反光再怎么亮都是处于暗部地区的，所以再怎么样也不会超过灰部的地区，灰部只是亮部和暗部的过度。。。不拘泥于细节 冷静的分析整张画面的所有元素 注意光源以及整体色调的把握
加强画面整体的把握 大局观要强 所有的局部的色调都要服从整体去画 不要因为局部破坏整体 面对一组静物 或是一个人物 或是一处场景的时候 那么在写生之前就应该先做倒仔细分析与观察 在绘制的初期就做倒心里有数 并且要很大气很迅速的确定亮 灰 暗的3种关系 然后在深入的过程中 不断的围绕大关系去深入 这样会对你画面的黑白灰关系有所提高。。。。只有运用好大色调才能很好得运用好灰部希望以上的个人建议能给你有所帮助

“灰”是素描学习中常见的问题之一。一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。
造成画面灰的原因有两个方面：一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱之处，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏。纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，设计画室根据物体结构转折的强弱，大胆的加强明暗对比关系，使物体的结构关系更加明确而强烈，这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。
造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏整体明暗层次的比较，忽略大体，到处都画得一样，后导致明暗层次拉不开。
纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明确区别开来，同时在各明度区域进行更深入的比较和表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。

“灰”是素描学习中常见的问题之一。一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。
造成画面灰的原因有两个方面：一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱之处，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏。纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆的加强明暗对比关系，使物体的结构关系更加明确而强烈，这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。
造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏整体明暗层次的比较，忽略大体，到处都画得一样，后导致明暗层次拉不开。
纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明确区别开来，同时在各明度区域进行更深入的比较和表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。