急求素描上调子的方法详解

好久没上来回答问题了,对于你的问题,我还是比较喜欢回答.
我就说说自己对调子素描的理解吧.
首先,你得明白调子到底是个什么东西?这点其实很多考上名牌美院的学生都未必懂,现在扩大招生,很大程度上招学生招的是他们的个性作品,并不完全是有实力的学生.很多画得很另类,但其实不懂传统调子素描也上了美院.
调子其实就是指素描关系,说白了就是非色彩关系下的明暗.打个比方吧,如果你给一堆静物拍照,用彩色相机拍出来,出来的彩色照片,就是有两种关系在里面.
一种是色彩关系,也就是什么受光暖,背光冷那种关系;
还有一种就是素描关系,也就是明暗关系.如果你不理解,可以把彩色照片在PS软件中去色,剩下一张黑白的照片,就是去掉色彩关系后的素描关系了.也可以直接用黑白相机拍,出来也是只有素描关系.
通过上述描述,相信你对调子有一定的理解了,如果不理解,还可以再说明白一点,调子其实就是由于光照的不同和物体本身材质的不同,映射在人眼中的不同亮度.而我们画调子素描,就是要在写生时,避开色彩的干扰,分析出被画物体的不同明暗层次,继而把他们用工具画出来.

关于上调子的分寸把握,很大程度上在于你对被画物体的理解.比如我们画一组静物,我们从调子素描的角度上分析,首先得给这些静物分析明暗层次,也就是我们常说的"黑\白\灰"三个层次.哪个地方最黑,哪个地方最亮,哪些地方是过渡的.我们得从静物组中分析出来再下笔.时刻保持这组静物的调子关系.而不是画到哪算到哪.就像画人物头像时,画人脸暗部,很多人画得很黑,甚至黑过头发的暗部.你想想正常光照下,人脸的调肯定不可能暗过头发的调,除非这人是白头发的.所以我认为把握调子的分寸关键还是在于你对被画物体的明度的理解.当然你遇上明度差不多的物体,很难分开哪个亮一些,哪个暗一些时,可以眯着眼看一下大概.比较刺眼的明度就是比较高一点,要画浅一点.

如何恰到好处运用调子,答案跟上面说的差不多.主要应做到以下几点:
1.就是画的时候多思考多观察,一个白色的石膏的暗处再暗也不可能比一个黑瓶子的暗处暗,除非是超级强光下的静物.有思考带动作画,就不会出大问题.
2.时刻注意整体的调子关系,有暗的,有亮的,有过渡调子的.这样才会像音乐一样出节奏,黑/灰/白就像音乐中的1 2 3,只有关系拉开了,才不会显得灰和脏.这就是整体.
3.多看好的调子作品,把自己作品和名家作品比较,看人家是怎么处理调子和怎么用线条的.

时间关系,只能写这么多先.由于是想到哪说到哪,可能有些乱,但这些都是经验之谈,希望对你有所帮助.谢谢你能看完!^_^

朋友我是搞美术的，我告诉你画画主要是看重于大体的，有立体感和层次感的画都是从大体入手的，至于调子，只不过是协调在大体画面之中的部分，对于物体要顺着物体的明暗交界线和结构线往四周推进，画调子时不应一个重度画下来，而应该参考着大体画面的明暗和物体位置的需求而加重和减淡调子的颜色，调子的样式也应该随着不通形状的物体变化。至于细节需要你购买本美术书籍，最好是大图的那种，便于你仔细观察调子变化，不过你可以学习但是最好不要一贯模仿，画画最好要有自己的画风，谢谢。

上调子怎么上都行，画圈都行，我学画画的时候老师讲了一大堆，也没明白，后来才发现，随便上就行，主要是控制画面的整体效果达到你理想的状态。画画其实是随心所欲的东西，过分的强调技法是徒劳的。建议你多看看老师的画就好了，随意一点上就行，画多了自然就熟了。不必刻意强调什么按肌肉走向什么按面的走向。还有，多刻画明暗交界处，就会自然而然的使物体立体感加强。如果你感觉你画的东西平，那么很简单，加重暗部，亮部提亮，加重明暗交界线以及明暗交界线的刻画。说白了，暗部涂暗亮部少画，多画明暗交界线。要是你再能控制好一点，暗部也画的透明一些，加重明暗交界线就行了。

想深刻的理解调子和它的作用就要用你的心感受准备画的这组静物了，画之前应该先看着思考一下，画时必须一层一层的上，开始不能画的太重，要为以后的塑造留有余地，所以前后的物体的线条也不能勾死，要一直注意大局的前实后虚，做到不管老师让你什么时候交作品，作品的整体看上去都很完整，当然任何恰到好处的运用好调子就只能靠一次又一次的这样练习了。

调子是建立在结构的基础上的 结构一旦掌握 上调子是不需要刻意学的东西 推荐看看柏里曼人体结构绘画教学 帮助你了解结构
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