谈谈古典主义音乐风格是怎样的？

古典主义音乐时期（维也纳古典乐派） 约1750-1800 三大音乐家 海顿 莫扎特 贝多芬
你的问题好大 回答起来会很复杂 既然你提到贝多芬 我就在这里介绍一下
贝多芬（1770-1827）德国作曲家 （写作音乐特点：对奏鸣、交响套曲的发展及创新 在精神内涵上的扩展和提升）
贝多芬的创作记得奥优秀音乐传统之大成，自巴赫、亨德尔到格鲁克、海顿、莫扎特德音乐成就在这里汇聚。
并融入了时代的音响与德奥民间音乐的养料，从而使贝多芬的音乐成为古典时期的最后高峰。
在西方音乐是上，贝多芬最重要的贡献是在对奏鸣——交响套曲结构形式的发展和创新。
贝多芬的作品在精神内涵上具有进步性和宏观性。他的音乐代表了世界观、伦理观以及新兴阶级的审美理想。
适应当时社会与政治经济的伟大变革。甚至表达出了人类友爱的最高憧憬。
一面保持着维也纳古典乐派的主体风格，严谨细致的结构，
但另一面他在作品的内涵上多体现了社会发展，人与人平等诸多的问题。
所以说他的音乐史沟通人类心灵的道路！
贝多芬所处的时代（19世纪）是欧洲封由封建向资本主义激烈变革的时期，因此它的作品是时代和个性结合的产物。
从创作形式、体裁到风格都集成了18世纪海顿、莫扎特为代表的古典，并预示了19世纪浪漫主义特征。
他即使古典风格的集大成者，有事浪漫主页风格的开创者。
所以，称贝多芬为“承前启后”的作曲家。

1、 情绪的对比：
古典主义时期的音乐，情绪的丰富变化和对比获得了全新的强调。相对于晚期巴洛克音乐中单一情感的表达，古典主义作品中的情绪波动起伏。戏剧性、不稳定的音乐，可能导向一段轻快随意的舞曲旋律。主题的对比不仅表现在同一乐章中使用具对比性的不同主题，即使是一个单一特定的主题内，也可能存在明显的对比。
2、 节奏：
节奏的灵活性，给古典主义音乐增添了变化。古典作品包含了丰富的节奏模式，不同于巴洛克乐曲只有少数的节奏模式在全曲中反复出现。巴洛克作品表达出连续的感觉和永恒的运动。因此，在开始几小节之后观众就能大概知道整个乐章的节奏特性。但古典主义风格包括了出其不意的停顿、切分音，以及从长音到短音的频繁转换。而从一种长度的音符模式到另一种的改变，可能是突然的也可能是渐进式的。
3、 织体：
与晚期巴洛克音乐的复调织体相比，古典主义音乐基本上属于主调音乐。然而，织体的运用与节奏一样灵活，织体之间的转换有时平稳有时突然。一首作品也许以一条旋律和简单的伴奏组成的主调织体开始，但是随后可能转变为复杂的复调织体，含有两个旋律或旋律片断在不同乐器间模仿。
4、 旋律：
古典时期的旋律悦耳动听，且容易记忆。即使在一首非常复杂的作品中，也可能含有民谣或通俗的感觉，有时作曲家也会直接借用一些通俗的曲调。（如莫扎特以法国歌曲《哦！妈妈请告诉我》的旋律为主题，写了一首钢琴变奏曲《小星星亮晶晶》。）更多时候，作曲家根据流行的风格创作新的主题。
古典主义音乐的旋律听起来较为平衡与对称，因为作品通常由两个长度相同的乐句构成。第二个乐句的开头与第一个乐句类似，但结束部分更具终止性。相反，巴洛克旋律较不对称，精巧复杂，比较不容易演唱。
5、 力度与钢琴：
古典主义作曲家对于情感表达的细微差别的兴趣，导致了渐进力度的广泛使用，如渐强与渐弱。这些作曲家不把自己限制在巴洛克音乐中常用的那种极端力度的改变（从大声到小声的突然转变），渐强与渐弱的力度改变，表现出令人震惊的新鲜感。
在古典主义时期，作曲家对渐进力度的爱好，导致了钢琴取代了大键琴。钢琴家通过控制手指对琴健的压力，来控制声音的大小。虽然钢琴在1700年左右即产生，但直到1775年左右才开始取代大键琴的地位。海顿、莫扎特、贝多芬的大部分成熟作品都是为钢琴而作，而不是为大键琴、古钢琴及管风琴等巴洛克键盘乐器而写。
6、 通奏低音的消失：
通奏低音在古典主义时期被淘汰。在海顿与莫扎特的作品中，大键琴演奏者者不必再做即兴的伴奏。导致通奏低音消失的原因之一是越来越多的作品是写给业余爱乐者，而通奏低音所需要的即兴演奏技巧对他们而言有相当的难度。

古典音乐有相较于传统的旋律，有历史的积淀感，听起来给人以古色古香的感受，很深邃，典型很低沉，通常用传统乐器来演奏，不是特别灵活。

旋律有较强的逻辑性，和严密的和声进行。充满思想，是激情但含蓄的表达。古典音乐的创作者都是顶级的大师。因为社会地位的限制，一些乐曲具有阶级性，宗教性，也有反映现实情况的，当然都是经典之作。

古典时期音乐（classical music）有三个主要风格：Galant Style，Empfindsam style， Rococo style