关于软陶的介绍及幼儿学习软陶陶艺有什么好处

摘自：MYCLAY我的粘土 -软陶培训班
（一）揉捏中得到宣泄
儿童玩泥和制陶能充分表达儿童本身特有的思维和认识，是他们的自我表现，是人类原始的个性情感的宣泄和流露。如：陶艺室里经常可以看到年幼的小孩因为喜欢泥巴，而在那儿随意地糊泥；也会因为与大人赌气，而用力地敲打泥巴，捏塑泥块。那些成型的并不一定是工艺品，但却是孩子真实情感的流露。
在儿童泥塑的领域里，很少有理性、逻辑的成分，更多的是他们的直觉表现。我们越是关心人类经验的基本问题，就越发觉到儿童陶塑与远古人类陶器的亲近，以及它与原始艺术、民间艺术，甚至现代艺术的某种相似。

回想成人对儿童的指指点点，恰恰是对他们创造潜能的抹杀。儿童拙朴的造型之所以让人心动，正是因为其表现了他们蓬勃的生命力，洋溢着他们天真活泼的感情，展示了他们积极的创作本能。但随着年龄的增加，逻辑思维的发展，这种创造性的想象力反而衰弱褪色了。因此，在教学中，不能墨守成规，要让学生把学到的技法、知识用来创造自己的美，鼓励孩子的艺术表现力。教师应该做一个引导者，带领孩子步入艺术的殿堂，要真诚地同学生交心，交朋友，交流意见，要特别关注和鼓励那些勇于表达自己的艺术感受和真实情感但技巧尚不成熟的学生。从而让每一个学生都达到自我发展的目的。如：我让学生先拿一块陶泥，让他们闭上眼睛后双手随意捏一番，再睁眼仔细研究捏过的陶泥像什么？然后在这块陶泥的基础上构思一件作品，想好以后把它做成一件大一点的陶艺作品。创作时，可以讨论，但要独立完成。这一下同学们可高兴了，纷纷开始做“游戏”。最后，学生的作品与以前有了很大变化，原来比较拘谨的作品变得更夸张、更大胆，有了更多抽象的表现。陶艺教学有助于促进儿童的自我调节。

（二）观察中得到发现

丰富的现实世界是创作灵感的源泉，只有发现才能创造美。美国著名的美术教育家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使儿童的经验变得更精确复杂。要做到这一点只有向儿童提供更多的仔细观察的机会，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用一种机械的方式知道他们画画是达不到目的的。”这是罗恩菲德在美术教学中提出的一个革命性的观点，他把激发更多的创作思想做为教学目标，把发展观念和观察能力做为教学目的，他表明了用单一的美术教学形式是达不到这一目标和目的的。

在这一理论指导下 ，我在陶艺课的欣赏和认知部分，尽量创设条件让学生去观察，充分扩大教学空间。如在做面具的活动中，展示了大量的图片，有青铜面具，傩面面具，西藏面具等，还带着学生去参观，这些活动使儿童感受到形状和色彩。再如：《大树》这一课的教学，没有观察实践的大多数儿童都会做出光溜溜的树干。而我把学生带出了课堂，让他们到外面去观察大树，并用双手触摸大树。这时，他们发出了“哇”的叫声，明白原来树干是这样的粗糙。于是，他们努力的创作出树干的粗糙质感，有的用梳子刮，有的利用泥片弯曲时产生的裂纹，有的挖出一个个小洞…

（三）合作中发挥特长

陶艺教学和其他学科一样，面临学生有差异的问题。而合作教学为我们提供了良机，这也是自我发展教学的有效尝试。陶艺中的合作是指学生以小组为单位共同来创作完成作品。马克思说过：“个人的发展取决于和他直接或间接进行交往的其他一切人的资源。”学生在发展中存在差异并不可怕，合作学习能把这种差异转变为一种教学资源。如果教师能把这种差异因素构成的矛盾转化为动力，就能有助于培养学生的合作意识和合作技能，让他们学会各展所长，达到“1+1>2”的效果。如：我让兴趣组的学生合作完成《猪的家园》这一作品时，擅长搓泥条的选择了做猪圈围栏，擅长手捏的设计制作各种猪的造型，擅长构图的负责摆放。在这次合作中，他们不仅发挥了各自的长处，而且共同的作品增进了他们的友谊。

（四）评价中得到自信

儿童是天真的，纯洁的，和艺术一样爱“真话”，“心里话”。所以儿童的泥塑作品可被视为“表象主义”的。对他们的艺术游戏加以简单评定优与劣是不负责任的。