如何用气唱歌

吸气时是向下用力，深吸气，把气憋在肚子里，然后再唱。

唱歌技巧：

1、尽量用鼻子呼吸或者用嘴巴轻轻呼吸。唱歌的时候，应当尽量用鼻子呼吸，除非是要大换气的时候。用嘴巴呼吸的时候应该轻些，这样可以避免喉咙会产生的刺痛，发痒，发干等情况。

2、要注意断句。其实断句和唱歌的人的呼吸是很有关系的，尽量找合适的地方断句。

3、唱歌时起音方式。要防止用过多和过猛的气息去冲击声带；防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气；要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性。

4、姿势要注意。大家尽量放松，站直了唱歌，即使是坐着，也尽量坐直，有利于保护嗓子。

5、唱歌的时候喉头一定要打开。唱歌的时候要尽量把喉咙放开，捏着嗓子唱，自己会不舒服，别人听着也不会舒服。唱一些特别的歌曲，需要将喉头收紧的时候除外。

6、唱的时候缓慢出气，要压气。控制好出气的速度达到正好一句话唱完，气也用的差不多。此时再深吸气，依据歌的快慢节奏来控制气，快歌就快吸，慢歌可以慢吸。

真正正确的发声方法，唱的时候人并不像想象中那么舒服，因为腹部肌肉会收紧，气会被提到胸腔或者脑部（一般民歌是胸腔共鸣，美声是脑部共鸣）。

腹部吸不开的原因：

1、没有充分利用共鸣器官。

2、气息不稳。

扩展资料

唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意。

然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

发声练习

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。

练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。

参考资料来源：百度百科：唱歌

吸气时是向下用力，深吸气，把气憋在肚子里，然后再唱。

腹部吸不开的原因：

1、没有充分利用共鸣器官。

2、气息不稳。

唱歌技巧：

1、尽量用鼻子呼吸或者用嘴巴轻轻呼吸。

唱歌的时候，应当尽量用鼻子呼吸，除非是要大换气的时候。

用嘴巴呼吸的时候应该轻些，这样可以避免喉咙会产生的刺痛，发痒，发干等情况。

2、要注意断句。

其实断句和唱歌的人的呼吸是很有关系的，尽量找合适的地方断句。

3、唱歌时起音方式。

要防止用过多和过猛的气息去冲击声带；防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气；要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性。

4、姿势要注意。

大家尽量放松，站直了唱歌，即使是坐着，也尽量坐直，有利于保护嗓子。

5、唱歌的时候喉头一定要打开。

唱歌的时候要尽量把喉咙放开，捏着嗓子唱，自己会不舒服，别人听着也不会舒服。唱一些特别的歌曲，需要将喉头收紧的时候除外。

6、唱的时候缓慢出气，要压气。

控制好出气的速度达到正好一句话唱完，气也用的差不多。此时再深吸气，依据歌的快慢节奏来控制气，快歌就快吸，慢歌可以慢吸。

真正正确的发声方法，唱的时候人并不像想象中那么舒服，因为腹部肌肉会收紧，气会被提到胸腔或者脑部（一般民歌是胸腔共鸣，美声是脑部共鸣）。

扩展资料：

唱歌呼吸法：

1、呼吸。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。

日常生活中，人们说话因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

唱歌要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。

所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

2、吸气。

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来。

腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

呼吸不要耸肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的节奏 。

3、吐气。

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题。

要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样。

我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。呼吸不要耸肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的节奏。

参考资料：

百度百科——唱歌呼吸

1..没有充分利用共鸣器官

2..气息不稳

(方法):

一. 技巧

1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.

2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.

3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.

4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.

5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.

二..气息问题

发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.

运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.

三..声线问题

我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.

下面我们说下唱歌的基本方法

一:姿势

1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋

二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)

1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法:

(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音;

第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气

第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.

闭合哼鸣的练习方法:

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.

3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.

最后我们说下通俗唱法:

通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.

演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.

通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.

补充下演唱的整体布局:

歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.

在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.

音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.

当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.

写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..

另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........

我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。...不过应该很容易懂的......慢慢体会吧....不要枉费了我打这么多苦心吖....还有什么不明白的再问我吧.....:)..加油哦...

说真的...打这么多字好辛苦哦.....

补充下关于颤音的问题：

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

[转]如何用气唱歌2008-02-20 15:03一、练气
其实关于一个人唱歌的时候气长还是气短，和自己本身的体质也是有关系的。人的气的长短，和他的肺活量有很大的关系，一般肺活量大的人气就比较足一些。而正常情况下，健壮一些的人，肺活量会比较大一些；而男生，往往比女生的肺活量大一些。在这里要注意的是，人的肺活量并不是不变的，随着年龄的增长，从幼年到成年，人的肺活量是会提高的。另外，即使肺活量不够大，也是可以练的，在锻炼的同时，可以得到提高。在这里和大家说几个可以提高肺活量的方法：
1、吹羽毛。这个方法是可以的，就是拿一根很轻一些的羽毛，抛向空中，然后用口吹起羽毛，尽量不使其落下。在这里我要和大家说一点，一定要注意羽毛不能太重。。。记得曾经有个人说要回家练气的时候，说自己要吹鸡毛。。。其实鸡毛是比较重的，大家最好是选比较靠近内层的轻一些的。。。（我想不会有谁笨到拔公鸡尾巴上的大鸡毛吹吧。。。不吹死你才怪。。。）
2、吹气球。可以先从比较大的开始吹起，一般越小的气球越难吹。其实只是需要在最短的时间把气球吹大就可以了，有的人说要把气球吹到爆为止，我个人不是很赞同，因为比较危险。
3、数枣。不知道大家有没有听过这个绕口令，我现在不是很记得了，大致应该是这样的吧：一天大清早，走过一座桥，桥下一棵树，树上全是枣，拿根竿子去打枣，一颗枣，两颗枣，三颗枣。。。一直到十，然后在从十数回来，不停数，数到一口气用得干干净净~记住，开始说之前一定要深吸一口气~
4、练声。这个方法最科班，就是深吸一口气，然后“啊~~~”一直拖到没有气为止，呵呵~

二、唱歌时怎样用气
唱歌的时候，用气是很有讲究的。
1、尽量用鼻子呼吸或者用嘴巴轻轻呼吸。有些人录的歌里，会明显发现，呼吸非常重，这也是不会用气的一个方面。其实唱歌的时候，应当尽量用鼻子呼吸，除非是要大换气的时候。而且用嘴巴呼吸的时候应该轻些，这样发出的呼吸声不会很大，而且可以，避免喉咙会产生的刺痛，发痒，发干等情况。不过这其实和一个人的气的长短也有关系，气短的人，往往会觉得用鼻子呼吸，或者轻轻用嘴巴呼吸，气根本不够用。这样的情况下，你就要开始练气了。。。
2、要注意断句。其实断句和唱歌的人的呼吸是很有关系的，尽量找合适的地方断句。有的时候，在可以短暂呼吸的地方用鼻子快速吸一口气，是听不出来的，这样也很方便保证自己始终有一定的气唱歌。
3、姿势也是要注意的。建议大家还是尽量放松，站直了唱歌，即使是坐着，也尽量坐直，这样比较方便用气，而且有利于保护嗓子。为什么这样说呢？其实人在坐着的时候，特别是勾着腰唱歌的时候，气是很不容易上来的，因此，勾腰坐着的时候，唱歌可能是要光靠嗓子喊的，这样，在唱高音的时候就比较容易拉伤声带，而且唱出的声音也会没有太多的共鸣，不够好听（我在MY HEART WILL GO ON最后的高音就是反面教材啊~~~汗~~~）。不过唱自己认为很游刃有余的歌的时候（注意，这里说的游刃有余是指音高不是很高的情况下），可以用自己觉得比较轻松随意的姿势。
4、唱歌的时候喉头一定要打开。大家唱歌的时候一定要尽量把喉咙放开，捏着嗓子唱，自己也不舒服，别人听你的歌也不会舒服。当然，唱一些特别的歌曲，需要将喉头收紧的时候除外，呵呵~

其实真正正确的发声方法，唱的时候人并不会像想象中那么舒服，因为腹部肌肉会收紧，气会被提到胸腔或者脑部（一般民歌是胸腔共鸣，美声是脑部共鸣）。所以大家表觉得好象不舒服，就是用了错误的发声方法哦，呵呵~只要自己的喉咙觉得舒服就好~
不知道我说了这么多，大家看了多少，呵呵，总之我已经尽力将一些东西说明白了~（虽然我觉得好象还是有些没有说清楚的。。。）希望对大家有一些帮助吧：）