怎样才能增强节奏感

**基本音乐名词解释**
音（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。
音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。

基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。

泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音

音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。

音名（Pitch name）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：C D E F G A B。

唱名（Syllable names）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。

调性（Tonality）指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。

音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

大调（Major mode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。

小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

纯律（Just intonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。

主音（Key-note）调式音阶里的第一音。
十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。

半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程。

音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

音区 音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

和声 两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

复调 两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

调式 从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
**调式与和弦**
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。在谈到调式的时候，大家先来了解和复习以下的一些基本音乐常识和名词解释：

音名、唱名、基本音级和变化音级

乐音体系中的各音级，都有着各自的名称。这些名称，在不同的国家不尽相同。被广泛采用的是：C D E F G A B。以C D E F G A B七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。

被广泛采用的音名，除了C D E F G A B之外，还有do re mi fa sol la si。这些音名因多用于歌唱，故又叫做“唱名”。

在乐音体系中，音名C D E F G A B所代表的音是固定不变的。唱名do re mi fa sol la si所代表的音则因唱名法的不同而异。

将基本音级加以升高或降低而得来的音叫“变化音级”。将基本音级升高半音，叫“升音级”，将基本音级降低半音，叫做“降音级”，将基本音级升高全音，叫做“重升音级”，将基本音级降低全音，叫做“重降音级”。

音、音级、音列、半音和全音

音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。

乐音体系中的各音，叫做“音级”。音级和音不同。音级专指乐音而言，音则包括乐音和噪音。

将音乐体系中的音按照一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列起来，叫做“音列”。乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。半音与半音之和，叫做“全音”。全音与半音，是指两个音级之间的高低关系，不要与某一单独音级相混。

主调音乐和复调音乐

复调音乐它是主调音乐的对称，多声部音乐的一种。它是以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体。在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。复调音乐还分：（1）因对比的方式所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。（2）以模仿方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即“轮唱”或“轮奏”。（3）用衬托的方式所写的复调音乐称“支声复调”。复调音乐以对位法为其主要创作技法。

主调音乐它是复调音乐的对称，多声部音乐的一种。其中有一个声部（通常是高音部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬。

标准音和中央C

乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。音的标准高度，历代不尽相同。目前国际通用的标准高度（第一国际高度）是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a为“标准音”。国际间有了统一的音高标准，为理论研究、乐器制作、文化交流诸多方便。每秒振动约261次的c音在乐音体系中叫中央c，它位于基本音级首位。

在音乐活动中，涉及到的和弦很多，但最基本和最主要的就是三和弦和七和弦了，其他和弦可以由它们演变而来：

三和弦

三和弦的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦。和弦最下面的音称为根音，根音上的三度音称为三音，根音上的五度音称为五音。

(1)大三和弦。根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。

(2)小三和弦。根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。

(3)减三和弦。根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为减五度的三和弦。

(4)增三和弦。根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为增五度的三和弦。

七和弦

七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦，其显著特点是根音与最上面的音相距为七度，故名七和弦。

(1)大小七和弦。以大三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。也称为属七和弦

(2)大七和弦。以大三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。

(3)小七和弦。以小三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。

(4)减七和弦。以减三和弦为基础，根音与七音相距为减七度的和弦。

(5)减小七和弦。以减三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。也称为导七和弦。

经常听歌，一边听一边数拍子。然后对照乐谱看看。

练习越多感觉会比较对

可以先跟着节拍器练习，直到能把节奏稳下来之后再不用

听听爵士吧