如何打好绘画人体基础

下面引用知乎的回答

作为一个初学者(零基础)，在没有建立起一个基本的知识结构和绘画意识前，不要(不要！)直接着手去临摹各种画师的人体练习(很多画师发的人体练习里也有不少错误)，盲目的练习和临摹(而且必须是大量的)固然有成效，但这是最笨，最慢的方法。
这个方法有个非常直接的弊端——就是看起来好像你画的不错了，但实际上你对空间透视，人体结构比例这些基础知识还是一无所知，只是从临摹的间隙获得非常零散的知识和一些经验。一旦遇到大的透视，或者你没有接触过的姿势角度，或者要去画更细致的东西，或者是上色，想把人物画出立体感的时候，你就会发现，根本就无从下手！素描的调子，色彩的变化，甚至是你画速写时候线条的起伏转折，所有的所有，都是建立在结构之上的。
不要想着跳步骤，直接去画人体，画画是个循序渐进的过程。先从几何开始着手练习，学习空间透视和明暗关系，建立绘画意识(从整体到局部，关注大块面大动态等等)。等到你画人体的时候你就会发现，其实人体也是有无数方块组成的。鼻子啊，嘴巴啊，你看起来是圆的，但其实都可以把它先看成方的，然后就又回到几何体了。这是个非常神奇的过程。
总而言之，你要画的所有东西(对，所有，人体也好，静物也好，动物也好，风景也好)都可以结合其比例透视，用几何体先解构出来，然后再考虑细化特征，处理明暗关系，塑造质感的事。(所有的曲线，都可以用直线切出来。)

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