电影中的摄影机的历史怎么变化的？

一、摄像机发展简史

40多年前，美国安培（Ampex）公司推出世界上第一台实用性摄像机，采用摄像管作为摄像元件。
1976年， JVC公司推出了第一台家用型的摄像机，其使用的是JVC独立开发的VHS格式。后来几经提升，缩简存储录像带的体积，演变成可在电视上播放的国内早期“大录像带”。

80年代，V8摄像机和Hi8摄像机相继出现，采用带宽为8mm的录象带。

1995年7月 索尼公司和松下公司同时推出了首台数码（mini磁带）摄像机，这使原来那些习惯了高端模拟家用Hi8等机器的发烧友们，看到了用家用产品价格获得专业机器质量的潜力。特别是有人使用DV来进行影像创作方面的实践，这使得DV超越了原有的功能范围，受到了众多影像制作者和爱好者的青睐。 家用数码摄像机的出现，是家用摄像机记录格式更新换代、真正实现数字化的标志，具有十分广阔的发展前景。

二、感光元件的发展

1995年7月24日，索尼公司公布了第一部数码摄像机DCR-VX1000，革命性地采用mini 带作为存储介质，采用3CCD传感器结构。
2003年年中松下破天荒地推出了万元以下的低价3CCD家用机型GS70，使得3CCD进一步与人们贴近。
2005年中，令人惊叹的3CMOS数码摄像机——PC1000E横空出世。

三、镜头

注：镜头之中以ZEISS（蔡司）及 LEICA（莱卡）两个品牌为最有名，现在用莱卡镜头的DV厂商就只有松下，用蔡司镜头的DV厂商只有索尼。
1996年7月，索尼装备有蔡司镜头的CCD-TR555面世。
2000年9月，松下发布了配有德国莱卡镜头的NV-MX3000，也是当时最顶极的3CCD机型。

四、触摸屏技术

1999年6月 有可触摸显示屏的索尼DCR-PC3推向市场，DV采用触摸屏幕操作目前只有索尼具备。

五、CCD像素的不断提升

一般现在低端的CCD总像素为80万像，其中40万是动态，而其他的像素是用来补偿噪点和防抖功能的。虽然大家都清楚DV的动态只需要41-68万像都已经够了，但是还是阻止不了高像素的发展势头。
2002年9月，索尼发布业内第一台拥有211万像素的DCR-IP220。
2003年，索尼发布第一台拥有330万像素CCD的DCR-PC330。

六、静态像素的升温不断

2004年，松下推出3CCD的400万像素的GS400。
2005年JVC发布的3CCD的MC500具有500万像素静态拍摄功能。
注：他们是应用某些技术提升像素，画质还不能与同像素等级的DC媲美。

七、新格式的到来

从1985年第一台家用摄像机开始，摄像机已经经过了VHS、8mm、Hi8和miniDV——其格式标准不停地提高着图像记录的品质，新的格式标准也是时候到来了。
2003年9月3日，Canon、Sharp、Sony及JVC四家公司联合宣布了HDV标准。其概念是要开发一种家用便携式摄像机，它可以方便录制高质量、高清晰的影像。HDV格式可以和现有的niniDV磁带一起使用，用它其作为记录媒介。
2004年11月，索尼公司推出了全球第一台符合HDV1080i标准的民用高清摄像机——Sony HDR-FX1E。也标志着高清DV时代来临。

八、存储革命的来临

1995-2005存储介质的发展历程
在2000年之前，家用数码摄像机都是采用Mini DV带作为主要存储介质,一般可记录60分钟,部分机种具有LP功能,可记录90分钟(SP方式带速为33.8毫米/秒)。DV制式由于画质和音质都很高,已被专业厂家进一步开发成专业用机,如索尼的DVCAM;松下的DVCPRO等,它们使用L型或M型磁带,最长可记录180分钟。DVCAM和DVCPRO两种制式均向下兼容DV制式,但两种制式之间不兼容。Mini DV磁带需配用磁带适配器才可在专业机内重放(不可记录)。直到现在，mini磁带依然是市场上常见的主流DV存储介质，仍然是人们广为接受的存储方式。

2000-2001 过渡性的存储媒介
在10年的历程里，存储介质并不是只停留在mini磁带里，其中也出现过很值得纪念的非mini磁带产品线，虽然它们始终都未能动摇mini带的地位，但是却有着不可抹灭的辉煌
MD DISCAM的诞生，采用MD存储。
2001年索尼发布独创的“MICROMV”格式摄像机，MicroMV磁带俗称MV带。

2000-2005年 新一代强力DV存储介质的闯入

2004年 4G硬盘DV的到来

2005年 大容量硬盘时代

大家都知道，数字技术运用于电影特技需要解决的基本问题之一是运动匹配，二维画面跟踪技术是目前广泛应用于画面跟踪领域以解决运动匹配问题的技术，但它只能针对被摄体进行跟踪，对于电影摄影的另一大主要运动——摄影机运动，就无能为力了。

近年来一种新兴的技术——摄影机运动轨迹反求技术，使得数字特技合成技术中的运动匹配功能趋于完整。

下文中，笔者将具体细致的阐述摄影机运动轨迹反求技术的诞生、原理、几个关键因素，以及与传统跟踪技术和Motion Control技术相比的优缺点。

电影摄制中的两种“运动”

在电影摄影过程中有两种运动：一种是被摄体的运动，一种是摄影机自身的运动。电影诞生的初期，卢米埃尔兄弟向世人展示“活动的照片”，这标志了电影的诞生，但当时他们并未意识到只有画面运动（被摄体运动），而没有摄影机运动，电影的魅力只被发掘了一小部分。他们的后继者发现摄影机与演员同时运动产生的惊人效果后，电影的“运动性”才被真正展现在观众面前。现代电影中“场面调度”和“机位调度”成了每位导演手中的一件利器，许多大受欢迎的影片正是很好的运用了这两点才使得电影有了无穷的魅力！

电影摄影中这两种运动的结合可以在很大程度上帮助影片叙事的完成、风格的建立和人物的塑造。在“演员动作”与“摄影机运动”的变化组合尝试中，电影人创造出许多新颖的手法，比如「拯救大兵瑞恩」中，摄影师将摄影机绑在减振器上拍摄模拟战场的惨烈和混乱；「重庆森林」中摄影机运动加抽帧的手法以体现迷幻与紧张的追逐；「罗拉快跑」、「有话好好说」这样的影片则直接将摄影机运动作为强化影片叙事、突出影片风格的主要手段。可以说摄影机运动和演员调度的丰富组合已经被电影制作者广泛运用。

对于一些特殊类型的影片，尤其动作类型电影，“运动”更是影片最重要的组成元素。在这类影片中，既有动作本身的美感，又有摄影机运动带来的丰富变换的视角，当两者绝妙结合在一起时，“运动”就成了影片最大的亮点。可以说，没有运动就没有电影。

正因为“运动”本身具有如此巨大的魅力，运动形式的创新也成为电影创作者永恒的追求目标，然而对于一些变化丰富而迅速的影片段落，常规的摄影机运动拍摄方法显得有些力不从心。过去，只有通过多机位多角度拍摄、平行剪辑等手法来弥补对这类场面段落拍摄的不足。随着现代摄影技术和数字技术的发展，新的方法和技术不断被应用到摄影的运动控制这一领域中，比如Motion Control技术就是很好的将机械技术与数字技术同时应用于现代电影摄影技术的代表，它能帮助摄影师完成高精度、高反复率的画面拍摄，并与数字合成技术结合完成传统方法无法完成的复杂摄影运动。

摄影机运动轨迹反求技术的诞生

数字技术运用于电影特技需要解决的基本问题之一是运动匹配，用于解决运动匹配问题的主要技术是跟踪技术，目前已经广泛应用于画面跟踪领域的技术是二维画面跟踪技术，它几乎成为所有大型后期合成软件的必备功能之一（如Flame、Flint、Avid DS、After Effects、Shake、Combustion等等）。该技术可以精确的跟踪画面中的物体运动并进行特技合成，但它的缺点是只能针对被摄体进行跟踪，对于电影摄影的另一大主要运动——摄影机运动，则显得无能为力。

为了解决这一问题，近年来一种新兴的技术发展起来，这就是摄影机运动轨迹反求技术。它的出现使数字特技合成技术中的运动匹配功能趋于完整，也使创作人员在创作过程中能够更方便、更精确的进行运动画面的合成。

下图说明的是摄影机运动轨迹反求技术在电影特技领域的技术应用位置。

在后期合成阶段，传统的画面跟踪技术只能跟踪“画面内”物体的运动，而对于“画面外”的摄影机运动则显得无能为力，同时，对画面中被跟踪物体的透视变化，也只能通过“四点跟踪”技术模拟出来，这和实际拍摄中的物体透视变化有本质的区别，因此当被跟踪物体出现被遮挡或出画的情况时，就往往无法完成精确的跟踪操作。