首先提一点,很多朋友在初学popping时都有一个误区:只是注重动作的模仿,却忽略了最本质的东西——感觉,这对于个人style的培养很不利。在此把我个人的经验写出来,供大家作为参考。
培养个人style的原则,就是小学老师所说的写作文的方法:多看,多听,多想,多练。具体分为三个大步骤:
第一步:积累阶段
一. 重视基本功的练习:popping玩的就是基本功。冯正前辈说过:“跳一年与跳十年绝对不一样。”而且popping中许多东西都是基础的一个延伸变化,基础打好了,学起动作才快。现在教我的朋友说过:“起初不要担心会的少,因为这样能让你先精钻于一门,多练就会有东西出来。”
二. 多看资料:这点的重要性我就不多说了,相信每位朋友都应该知道。
三. 从模仿开始:任何人一开始学习,都像一张白纸,什么都没有。这是就要通过对别人的模仿,来增加自己的“动作储备量”。这里要注意,模仿的时候,最好只学那些基本的,普遍的,常用的招数和连接。对于别人的个人style,不要盲目模仿,否则很可能出现“画虎不成反类犬”的结果。
第二步:过渡阶段
一. 超以象外,得其环中:随着看过和练过的东西逐渐增多,我们对于动作的理解应该有了一定的深度。那么这时就开始逐渐的停止模仿,取而代之的是,要探寻动作中的精髓,即感觉问题。要将其得出,我们可能需要通过综合各种视频,理论,指导和实践来达到。一旦领悟这一点,你将不用再为没动作发愁。
二. 培养自己的感觉:不要强求自己把所有动作都做到和某人一模一样,这是不现实的。每个人的舞感不同,跳出来的东西也就有所差异,只要好看,就是你的风格。如果你真能练的和谁感觉完全相同,那你也就完了。
三. 求新图变:一个动作别人这么做,我们可以试着去改变,用另一种方式去完成,这就是培养个人style的第一步。作为一个舞者,不是只有灵活的肢体和过人的协调性就够了,最重要的是要有一颗灵活的头脑。没有自己思想的人,永远只能做follower。街舞就是追求个性的东西,只要做的好看,没什么不可以。
第三步:发挥阶段
一. 兼收并蓄:LordAllen在他的文章中提到B-Boy要丰富Toprock,可以从其他舞种找灵感。Popping也是一样,练动作时除了街舞,可以借鉴的东西还有很多——不止局限于舞蹈,很多其它的艺术或体育项目都可以是style的源泉。我就从篮球,太极拳,民族舞中得到了很大启发。
二. 源于生活,高于生活:落月在帖子里说:“Pete可以把一只蚂蚁爬到手上的动作改成舞蹈。”生活中许多时候往往能给我们一瞬间的灵感,要学会善于去捕捉它们,运用它们。我有个动作,是看别人摔倒的动作悟出来的(是不是有些卑鄙呀呵呵)。
三. 音乐是灵魂:听一首音乐,突然其中的某一段让你的直觉在脑海中浮现出了与之相配合的动作,那就跳出来吧。Dance to the music,这是研究动作的最好方法。
四. 初学者也是老师:当你找自己的style时,除了着眼于高手之外,不要忽视了初学者对你的启发.怎么说呢?如果你学的久了,可能会形成一定的思维定势,这样在编动作时会有局限性.而初学者由于刚刚接触,他的想法还没有受到惯例的影响,因此可能会做出一些我们意想不到的动作,虽然不够标准,但可以给我们很大的启发,经过修改就是一个好动作或变化。所以说,要注意抓一瞬间的灵感。
POPPIN只要灵活运用四肢就很强了,千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN,这样基础不稳,你永远都学不好,就算你模仿一个动作跳出来了,但是内行人一看就会觉得不好看,而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害;POP的时候出力点要短但是要大,POPPIN的点越轻松就越漂亮,这样看起来会精而细,很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP,这个练习方法不能说不正确,只是POP起来不太好看而已,这个纯属个人观点,还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少,其实这不是一个问题,只要你跳久了,感觉好了,把自己的身体融入到音乐里面,就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的,重要的是感觉,跟着音乐来跳,要合拍,这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC,只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话,看来你也不错了,呵呵
一、手部练习的方法
1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势,手指往下放,要感觉到很轻松的感觉
2、然后你手腕往下压,可是手指头部分要让他往上,手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞,就是轴那里有个小洞(反复那样练习就是了)
3、练习当中,你看看你手的上半部分,肌肉有没有爆破出来,要是有,你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动,还有背部的肌肉有没有跳动?手腕向下压时,胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是,但是要注意的是:不是胸部往前,而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点,那就正确了。
估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来,但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力,用力的都在手腕上,请各位尝试一下是否有感觉。
这个手部的练习要配合上脚部的练习才好,这样才自然
二、脚部POP的练习
脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP,很多人都把它想的好复杂好难练,其实胯下的练习比手部练习更加容易,只要大家别把它想的太复杂就可以了,尽量的简单,越简单越好,下面就跟着我的方法来练习一下,很快就有点功效了哦,注意的是利用膝盖。
1、你先站起来,然后膝盖向前稍微弯曲,有点像要坐下的感觉
2、你从第一点所说的,慢慢从这个动作站起来,记得是慢慢的把脚打直,但别用力
3、慢慢的站起来,脚快要站直的时候,你突然在这里用力快速把脚打直(也就是膝盖往后),这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢?记得千万别屁股用什么力或者往里收,那是不正确的练习方法,大家尽量想的越简单越好
这个脚部的练习要配合上手部的练习才好,这样才自然
三、头部的POP
其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚,下面就打个比方让大家按这个来练习吧!
其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果,可能我那么说大家都有点迷惑,我就打个比喻吧
1、我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”,记得,头部的POP有点像“喂”的一声,怎么说呢?当你在叫别人“喂”的时候,头部是不是有点稍微向上点了一下,就是那一“点”其实就是POP了,只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情,突然叫别人喂的一声,反复练习就会学会头部的POP,是不是有点感觉了呀!但是下颚别用力,用力是在后脑勺,CAN YOU FOLLOW ME?
四、胸部的POP
为什么我在前面说胸部不用练习呢?其实也不是没有道理,等你练会我以上说的三点以后,你的胸部自然就会POP了,你不信你就试一下,呵呵,所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的,练习方法第一把腰挺直了,你会感觉到腰有点酸,注意提胸,然后慢慢放松的时候突然来个POP,但是这个POP不是腰出力,腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮,详细讲解的话下次再说吧!大家先练好我前面说的)
最后要补充的是国内一级POPPER:BOKY的一些观点,很有用的,大家仔细看看:
1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作:五个手指扶住墙壁,然后用手心的位置去推墙(注意肘关节自然弯曲,不要用力去大直)。在这个动作里用到的肌肉群,大致就是手臂上的POP位置。
2。胸部的肌肉是垂直向上走。这点阿KING你说的很好。因为需要注意的是,很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说,如果胸大肌不是向上走,势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外,胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候,头部保持原来的位置或者略微下压,这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外,怎么样去锻炼颈部的肌肉呢?大家尝试发两个音,一个是“噢”,这个口型张到最大的时候
,很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”,最大幅度去做的这个口型,可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。另外,有的时候你会看到POPPER在台上笑得很开,哈哈~现在可以理解吗?这样不单是为了渲染气氛,也是轻松完成脖子上爆点的好办法。。。呵呵呵~~~
3。腿部的POP以前说过,阿KING也解释的很好。我就不多说了。这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是,下盘的POP不单单只有*大腿肌来完成。在一些特定的动作里,也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。
顺便解释一下什么叫POPING:
POPING让身体像机械人一般的运动,利用肌肉的绷紧与放松,使身体的震动与停格,而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有时Waving(电流舞)也被包含在POPING的范围里,机械舞通常作为个人solo,较少排舞,也是属Old school。 Locking Dance LOCKING也称为锁舞,以转手及锁住的动作为主,产生令人眼花缭乱的美感及力道感,属于Old school.
没有基础可以打基础嘛。就像上学一样,从小学只要好好学习打好基础,慢慢的你的成绩会大大上升的/。
QQ舞蹈