《七绝·本事诗 》春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥！
三百年来的诗人，最爱是曼殊。曼殊的作品，最爱是此篇。此篇于曼殊而言，正如《锦瑟》之于义山——都是压卷之作，都是身世之感，都是言有尽而意无穷。
此诗易解，四句不过是两层意思：前二句写思乡之情，后二句写身世之感。而故国之思与飘零之感，又浑然交织，全无半点隔断。
起首一句，七个字是三种意象：春雨；楼头；尺八箫。三种意象，简简单单的陈列，譬如三面墙，围起一个空间，留给人无限的想象。这三种意象乃是最好的诗料——春雨朦胧，不知是谁家的楼头，吹起了一片箫声。春雨易让人惆怅，箫声入耳，撩拨起的便是无边的乡愁了。
果不其然，接下来的一句，诗人便说起乡愁。当时，诗人流落在异国他乡的日本。尺八是日本的箫，樱花是日本的国花，这两样都是对处境的点明。日本的箫，在式样上与中国的不尽相同，但一样是作诗的好材料。箫与笛，在中国诗歌里有着神奇的魔力，它们是乡愁的催生剂。李白《春夜洛城闻笛》诗云：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”李益《夜上受降城闻笛》云：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”曼殊写此篇的时候，潜意识里或许受他们的影响。由箫声而及乡愁，是旧诗常见的模式,但本篇并不因此减色。玫瑰和玫瑰总是相类，我们并不因此减少一分爱。
关于“春雨”、“尺八箫”和“浙江潮”，尚有几句可以交代。《燕子龛随笔》（二九则）云：“日本尺八，状类中土洞箫，闻传自金人。其曲有名《春雨》，阴深凄惘。余《春雨》绝句云：……”。相传，日本僧人乞食，常吹尺八箫。曼殊流宕异国，心境近于乞食之僧。乞食箫中，最凄惘者，莫过于《春雨》一曲，故曼殊于此曲最是萦怀。“春雨”固然是曲名，但在篇中，毋宁解作实景。若于篇中，拘泥“春雨”只是曲名，则神色顿减。读此诗，当知《春雨》是何种曲子，又不可拘泥其只是曲子。
《断鸿零雁记》（第二十章）云：“……更二日，抵上海。余即入城，购僧衣一着易之，萧然向武林去，以余素慕圣湖之美，今应顺道酬吾夙愿也。既至西子湖边，盈眸寂乐，迥绝尘寰。余复泛瓜皮舟，之茅家埠。既至，余舍舟，肩挑被席数事，投灵隐寺，即宋之问‘楼观沧海日，门对浙江潮’处也。”“浙江潮”，即自宋之问诗中来。《断鸿零雁记》是曼殊带有自传性质的作品，写于日本归来之后。武林是自古灵秀地，更兼有宋之问佳句添采，曼殊何日能忘之？故自异国归来，第一站便奔此地。《断鸿零雁记》是记已归之事，《春雨》诗则写未归之思。总而言之，“浙江潮”于曼殊而言，是梦绕魂牵的埋骨地。“归看浙江潮”，正是狐死必首丘之意。而“浙江潮”者，乃名震天下的钱塘潮，是激情和力量的象征。故“楼观沧海日，门对浙江潮”是壮语，“归看浙江潮”亦是壮语。全诗之悲，不掩此句之壮；此句之壮，更增全诗之悲。
三四句，则由故国之思转入身世之感。芒鞋破钵是点明自家的僧人身份。僧人自然只能是一双草鞋、一个破钵，走千村、求万户地讨生活。“踏过樱花第几桥？”究竟走过了多少桥梁道路，记不清了。当然，诗人未必如此凄惨，以至于要化缘乞讨。这两句只是极力渲染身世的凄楚而已。“芒鞋破钵”与漫天樱花之间又是何其的不相称！一片绚烂美丽的背景里，走来的便是这样一个地老天荒无人识的行脚僧。背景的绚烂，将主人公的潦倒反衬得异样的显目。
“踏过樱花第几桥？”又似从小山词中来。小山《鹧鸪天》词云：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”“杨花”换成了“樱花”，不变的是梦境和诗情。几百年前的词人小晏，是个多愁多病多情种；几百年后的诗人苏曼殊，亦复如是。小晏《临江仙》词又云：“相寻梦里路，飞雨落花中。”诗人总是敏感于飞雨落花交织成的梦境，该篇首句的“春雨”、末句的“落花”不正透漏出这一信息么？漫天花雨中，走来一个芒鞋破钵的诗僧，正是梦幻一般的意境呀！
樱花是极美丽绚烂的一种花，但花期却太短暂，不消半个月的时间，便在风雨中凋零了。我们震惊于她的绚烂，痛心于她的凋零。她是美的极至，却不能永驻，一如我们美好的青春、美好的人生。生命一如飞雨落花的梦境，美丽，然而短暂。短得触目惊心。以至于让我们怀疑她的存在，以为她只是梦境，不曾真实。为我们留下这美丽篇章的诗人，也只在人间度过三十五个春秋，便在贫病之中永远的走了。曼殊是诗人中的诗人，他用诗篇来抒写生命，亦用生命来诠释诗篇。诗人的诗篇与生命，相互应证。
记得曾问朋友：樱花是什么样的一种感觉？朋友回答：繁花如梦缀浮生。真是感动极了。
忽然想起北岛的两句诗：“路啊路，飘满红罂粟。”
苏曼殊」这个名字，当今年轻一辈当有「天外来客」之感。不过粤曲爱好者或会对「情僧苏曼殊」为题之戏曲留有记忆，资深影迷也会对五十年代由吴楚帆、紫罗莲演的粤语片「断源零雁记」有多少印象，查此片便是改编来自苏曼的自传式同名小说。
近日兴记了对苏曼殊其人其事其文的热潮，尤其是在中国大陆。用google.com的搜索引擎以「苏曼殊」search一下，马上便找到几百个网页可供参考，整本的「断鸿零雁记」也可以逐章下载阅读。
苏曼殊出生在清末，算起来是「上上个」世纪的人了，生平简述如下：
苏曼殊，小名三廊，香山（广东中山）人，光绪十年（1884）年生於日本横滨。父亲是广东茶商，母亲是日本人。五岁时苏曼殊随父亲回广东。
苏曼殊十二岁时便在广州长寿寺出家，青年时代即学识渊博，灵慧敏捷。
此后，苏曼殊到东京早稻田大学学习，并利用假期到泰国、斯里兰卡等国游历，学成后回国，在日本期间，参加国中国留学生的爱国组织，倾向民主革命。
苏曼殊没有受过长期的正规教育，但能诗文、善绘画、通英、法、日、梵多种文字，和陈独秀、柳亚子等文学泰斗交往甚密。
苏曼殊英年早逝，於1918年病逝於上海，年仅34岁。
上星期一，布市孙灵之女士的府上，几个学术界同好组成了小小的雅集，由恰巧莅临布市讲学的美国俄勒冈大学叶红玉教授带领，讨论苏曼殊这个传奇人物。参加者有昆大的叶富强和黎志刚两位教授，本报作者陈栋华、孙女士和笔者。
苏曼殊是僧人；佛教要求人摒弃情欲，认为情欲带来人的苦楚，苏曼殊则是世间少有的多情之人，「情僧」的称号，道出了基本矛盾。他佛理深湛，但一生渴望被爱而不得、嗜吃未能持素而被逐出师门，他追求灵魂的清静却多与俗家人士为友，甚至支持革命运动。他并非圣贤，受的是凡人的矛盾和痛苦，这才是他可爱的地方。
苏曼殊著作不多，除了几本薄书之外，未有巨著留传，但对当时的年轻人起了很大的影响。
叶红玉教授分析他最近受到大陆读者重视的原因，主要是他追求个性解脱的经历使今日改革开放后的中国人感到共鸣。
跟著我分发「断鸿零雁记」的一段给大家研究一下。这是苏曼殊自传性质甚强的爱情小说，内容描述他与日本少女静子的恋爱悲剧。当年被老一辈视为大胆至极的作品，但使千万的青年学子著迷，如饥似渴的狂读。请看以下一段（第十六章节录）
……静子垂头弗余答。少选，复步近余胸前，双波略注余面。
余在月色溟蒙之下，凝神静观其脸，横云斜月，殊胜端丽。此际万籁都寂，余心不自镇；既而昂首瞩天，则又乌云弥布，只馀残星数点，空摇明灭。余不觉自语曰：“吁！此非人间世耶？今夕吾何为置身如是景域中也？”
余言甫竟，似有一缕吴绵，轻温而贴余掌。视之，则静子一手牵余，一手扶彼枯石而坐。余即立其膝畔，而不可自脱也。久之，静子发清响之音，如怨如诉曰：“我且问三郎，先是姨母，曾否有言关白三郎乎？”
余此际神经已无所主，几於膝摇而牙齿相击，垂头不敢睇视，心中默念，情网已张，插翼难飞，此其时矣……
余言甫发，忽觉静子筋脉跃动，骤松其柔荑之掌。余如其心固中吾言而愕然耳。余正思言以他事，忽尔悲风自海面吹来，乃至山岭，出林薄而去。余方凝伫间，静子四顾惶然，即襟间出一温香罗帕，填余掌中，立而言曰：“三郎，珍重。此中有绣负梨花笺，吾婴年随阿母挑绣而成，谨以奉赠，聊报今晨杰作。君其纳之。此闲花草，宁足云贡？三郎其亦知吾心耳！”
余户闻是语，无以为计。自念拒之於心良弗忍；受之则睹物思人，宁可力行正照，直证无生耶？余反复思维，不知所可。静子故欲有言，余陡闻阴风怒号，声振十方，巨浪触石，惨然如破军之声。静子自将笺帕袭之，谨纳余胸间……
我用文学的观点发表了几项意见：
首先这段文字的描写方法在当时实在是很大的突破，比诸同期流行的爱情小说如玉梨魂（徐枕亚著）、社会小说如九命奇冤（吴趼人著的梁天来故事）、政治小说如官场现形记（李伯元著），在技巧上不知超越了多少。
这段文字即有心理描写（情），又有环境描写（景），一时写情，一时写景，瞬息间情景交融；景随情移、情由景生。作者更用第一人的叙事观点，使读者代入了故事的主人翁去感受当时的情景。
此外，他的描写时则用远观法，时则用近观法，当中又名有远近程度之分别。我们读这一段，有如在看电影中的远景、中景、近景、大特写镜头互相推拉、加上旁述及对白的烘托，令人拍案叫绝！
了解背景的话也许可以好理解一点
《七绝·本事诗 》春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥！
三百年来的诗人，最爱是曼殊。曼殊的作品，最爱是此篇。此篇于曼殊而言，正如《锦瑟》之于义山——都是压卷之作，都是身世之感，都是言有尽而意无穷。
此诗易解，四句不过是两层意思：前二句写思乡之情，后二句写身世之感。而故国之思与飘零之感，又浑然交织，全无半点隔断。
起首一句，七个字是三种意象：春雨；楼头；尺八箫。三种意象，简简单单的陈列，譬如三面墙，围起一个空间，留给人无限的想象。这三种意象乃是最好的诗料——春雨朦胧，不知是谁家的楼头，吹起了一片箫声。春雨易让人惆怅，箫声入耳，撩拨起的便是无边的乡愁了。
果不其然，接下来的一句，诗人便说起乡愁。当时，诗人流落在异国他乡的日本。尺八是日本的箫，樱花是日本的国花，这两样都是对处境的点明。日本的箫，在式样上与中国的不尽相同，但一样是作诗的好材料。箫与笛，在中国诗歌里有着神奇的魔力，它们是乡愁的催生剂。李白《春夜洛城闻笛》诗云：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”李益《夜上受降城闻笛》云：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”曼殊写此篇的时候，潜意识里或许受他们的影响。由箫声而及乡愁，是旧诗常见的模式,但本篇并不因此减色。玫瑰和玫瑰总是相类，我们并不因此减少一分爱。
关于“春雨”、“尺八箫”和“浙江潮”，尚有几句可以交代。《燕子龛随笔》（二九则）云：“日本尺八，状类中土洞箫，闻传自金人。其曲有名《春雨》，阴深凄惘。余《春雨》绝句云：……”。相传，日本僧人乞食，常吹尺八箫。曼殊流宕异国，心境近于乞食之僧。乞食箫中，最凄惘者，莫过于《春雨》一曲，故曼殊于此曲最是萦怀。“春雨”固然是曲名，但在篇中，毋宁解作实景。若于篇中，拘泥“春雨”只是曲名，则神色顿减。读此诗，当知《春雨》是何种曲子，又不可拘泥其只是曲子。
《断鸿零雁记》（第二十章）云：“……更二日，抵上海。余即入城，购僧衣一着易之，萧然向武林去，以余素慕圣湖之美，今应顺道酬吾夙愿也。既至西子湖边，盈眸寂乐，迥绝尘寰。余复泛瓜皮舟，之茅家埠。既至，余舍舟，肩挑被席数事，投灵隐寺，即宋之问‘楼观沧海日，门对浙江潮’处也。”“浙江潮”，即自宋之问诗中来。《断鸿零雁记》是曼殊带有自传性质的作品，写于日本归来之后。武林是自古灵秀地，更兼有宋之问佳句添采，曼殊何日能忘之？故自异国归来，第一站便奔此地。《断鸿零雁记》是记已归之事，《春雨》诗则写未归之思。总而言之，“浙江潮”于曼殊而言，是梦绕魂牵的埋骨地。“归看浙江潮”，正是狐死必首丘之意。而“浙江潮”者，乃名震天下的钱塘潮，是激情和力量的象征。故“楼观沧海日，门对浙江潮”是壮语，“归看浙江潮”亦是壮语。全诗之悲，不掩此句之壮；此句之壮，更增全诗之悲。
三四句，则由故国之思转入身世之感。芒鞋破钵是点明自家的僧人身份。僧人自然只能是一双草鞋、一个破钵，走千村、求万户地讨生活。“踏过樱花第几桥？”究竟走过了多少桥梁道路，记不清了。当然，诗人未必如此凄惨，以至于要化缘乞讨。这两句只是极力渲染身世的凄楚而已。“芒鞋破钵”与漫天樱花之间又是何其的不相称！一片绚烂美丽的背景里，走来的便是这样一个地老天荒无人识的行脚僧。背景的绚烂，将主人公的潦倒反衬得异样的显目。
“踏过樱花第几桥？”又似从小山词中来。小山《鹧鸪天》词云：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”“杨花”换成了“樱花”，不变的是梦境和诗情。几百年前的词人小晏，是个多愁多病多情种；几百年后的诗人苏曼殊，亦复如是。小晏《临江仙》词又云：“相寻梦里路，飞雨落花中。”诗人总是敏感于飞雨落花交织成的梦境，该篇首句的“春雨”、末句的“落花”不正透漏出这一信息么？漫天花雨中，走来一个芒鞋破钵的诗僧，正是梦幻一般的意境呀！
樱花是极美丽绚烂的一种花，但花期却太短暂，不消半个月的时间，便在风雨中凋零了。我们震惊于她的绚烂，痛心于她的凋零。她是美的极至，却不能永驻，一如我们美好的青春、美好的人生。生命一如飞雨落花的梦境，美丽，然而短暂。短得触目惊心。以至于让我们怀疑她的存在，以为她只是梦境，不曾真实。为我们留下这美丽篇章的诗人，也只在人间度过三十五个春秋，便在贫病之中永远的走了。曼殊是诗人中的诗人，他用诗篇来抒写生命，亦用生命来诠释诗篇。诗人的诗篇与生命，相互应证。
因篇幅有限，提供一篇及欣赏即可。
1.人物介绍
苏曼殊出生在清末，小名三廊，香山（广东中山）人，光绪十年（1884）年生於日本横滨。父亲是广东茶商，母亲是日本人。五岁时苏曼殊随父亲回广东。苏曼殊十二岁时便在广州长寿寺出家，青年时代即学识渊博，灵慧敏捷。此后，苏曼殊到东京早稻田大学学习，并利用假期到泰国、斯里兰卡等国游历，学成后回国，在日本期间，参加国中国留学生的爱国组织，倾向民主革命。苏曼殊没有受过长期的正规教育，但能诗文、善绘画、通英、法、日、梵多种文字，和陈独秀、柳亚子等文学泰斗交往甚密。苏曼殊英年早逝，於1918年病逝於上海，年仅34岁。
2.作品《七绝·本事诗 》
春雨楼头尺八箫，
何时归看浙江潮？
芒鞋破钵无人识，
踏过樱花第几桥！
3.欣赏作品：
三百年来的诗人，最爱是曼殊。曼殊的作品，最爱是此篇。此篇于曼殊而言，正如《锦瑟》之于义山——都是压卷之作，都是身世之感，都是言有尽而意无穷。
此诗易解，四句不过是两层意思：前二句写思乡之情，后二句写身世之感。而故国之思与飘零之感，又浑然交织，全无半点隔断。起首一句，七个字是三种意象：春雨；楼头；尺八箫。三种意象，简简单单的陈列，譬如三面墙，围起一个空间，留给人无限的想象。这三种意象乃是最好的诗料——春雨朦胧，不知是谁家的楼头，吹起了一片箫声。春雨易让人惆怅，箫声入耳，撩拨起的便是无边的乡愁了。果不其然，接下来的一句，诗人便说起乡愁。当时，诗人流落在异国他乡的日本。尺八是日本的箫，樱花是日本的国花，这两样都是对处境的点明。日本的箫，在式样上与中国的不尽相同，但一样是作诗的好材料。箫与笛，在中国诗歌里有着神奇的魔力，它们是乡愁的催生剂。李白《春夜洛城闻笛》诗云：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”李益《夜上受降城闻笛》云：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”曼殊写此篇的时候，潜意识里或许受他们的影响。由箫声而及乡愁，是旧诗常见的模式,但本篇并不因此减色。玫瑰和玫瑰总是相类，我们并不因此减少一分爱。
关于“春雨”、“尺八箫”和“浙江潮”，尚有几句可以交代。《燕子龛随笔》（二九则）云：“日本尺八，状类中土洞箫，闻传自金人。其曲有名《春雨》，阴深凄惘。余《春雨》绝句云：……”。相传，日本僧人乞食，常吹尺八箫。曼殊流宕异国，心境近于乞食之僧。乞食箫中，最凄惘者，莫过于《春雨》一曲，故曼殊于此曲最是萦怀。“春雨”固然是曲名，但在篇中，毋宁解作实景。若于篇中，拘泥“春雨”只是曲名，则神色顿减。读此诗，当知《春雨》是何种曲子，又不可拘泥其只是曲子。《断鸿零雁记》（第二十章）云：“……更二日，抵上海。余即入城，购僧衣一着易之，萧然向武林去，以余素慕圣湖之美，今应顺道酬吾夙愿也。既至西子湖边，盈眸寂乐，迥绝尘寰。余复泛瓜皮舟，之茅家埠。既至，余舍舟，肩挑被席数事，投灵隐寺，即宋之问‘楼观沧海日，门对浙江潮’处也。”“浙江潮”，即自宋之问诗中来。《断鸿零雁记》是曼殊带有自传性质的作品，写于日本归来之后。武林是自古灵秀地，更兼有宋之问佳句添采，曼殊何日能忘之？故自异国归来，第一站便奔此地。《断鸿零雁记》是记已归之事，《春雨》诗则写未归之思。总而言之，“浙江潮”于曼殊而言，是梦绕魂牵的埋骨地。“归看浙江潮”，正是狐死必首丘之意。而“浙江潮”者，乃名震天下的钱塘潮，是激情和力量的象征。故“楼观沧海日，门对浙江潮”是壮语，“归看浙江潮”亦是壮语。全诗之悲，不掩此句之壮；此句之壮，更增全诗之悲。
三四句，则由故国之思转入身世之感。芒鞋破钵是点明自家的僧人身份。僧人自然只能是一双草鞋、一个破钵，走千村、求万户地讨生活。“踏过樱花第几桥？”究竟走过了多少桥梁道路，记不清了。当然，诗人未必如此凄惨，以至于要化缘乞讨。这两句只是极力渲染身世的凄楚而已。“芒鞋破钵”与漫天樱花之间又是何其的不相称！一片绚烂美丽的背景里，走来的便是这样一个地老天荒无人识的行脚僧。背景的绚烂，将主人公的潦倒反衬得异样的显目。
“踏过樱花第几桥？”又似从小山词中来。小山《鹧鸪天》词云：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”“杨花”换成了“樱花”，不变的是梦境和诗情。几百年前的词人小晏，是个多愁多病多情种；几百年后的诗人苏曼殊，亦复如是。小晏《临江仙》词又云：“相寻梦里路，飞雨落花中。”诗人总是敏感于飞雨落花交织成的梦境，该篇首句的“春雨”、末句的“落花”不正透漏出这一信息么？漫天花雨中，走来一个芒鞋破钵的诗僧，正是梦幻一般的意境呀！
樱花是极美丽绚烂的一种花，但花期却太短暂，不消半个月的时间，便在风雨中凋零了。我们震惊于她的绚烂，痛心于她的凋零。她是美的极至，却不能永驻，一如我们美好的青春、美好的人生。生命一如飞雨落花的梦境，美丽，然而短暂。短得触目惊心。以至于让我们怀疑她的存在，以为她只是梦境，不曾真实。为我们留下这美丽篇章的诗人，也只在人间度过三十五个春秋，便在贫病之中永远的走了。曼殊是诗人中的诗人，他用诗篇来抒写生命，亦用生命来诠释诗篇。诗人的诗篇与生命，相互应证。
浣溪沙
一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。
解析：此词上片写出两层意思：首先描述“年光”短暂，人生“有限”，接着第二层点出“离别”哀伤、消减有限人生乐趣。因此词人在下片里说：不应看“山河”而“空念远”、见“落花”而“更伤春”。认为要及时行乐，悠闲生活。
清平乐
红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。
解析：这首词写的是伤离念远之情怀。词的上片是叙事抒情。开头两句是修书寄远，尺素托情。“红笺”是一种精美的小幅红色信笺。三、四句笔锋一转，道出主旨信可寄而情难传。词的下片是写景抒情。换头两句，写倚楼远望，苍山阻隔，不见伊人的踪影。这里表面上是在写景，实际上是表达相思相望之情。
踏莎行
祖席离歌，长亭别宴，香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。
画阁魂消，高楼目断，斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。
解析：这首词写离别和怀人。从送行起，直写到送行以后，情深意长。上片写惜别的依依之情。下片写主人公登楼远眺，不禁黯然销魂。“只送”二字，语似乎淡，含义却深婉曲折。
春雨楼头尺八萧，何时归看浙江潮。
芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥。
人间花草太匆匆，春未残时花已空。
自是神仙沦小谪，不必惆怅忆芳容。
契阔死生君莫问，行云流水一孤僧。
无端狂笑无端哭，纵有欢肠已似冰。
生憎花发柳含烟，四海飘零二十年。
惭尽情禅空色相，琵琶湖畔枕经眠。
——silentland
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