你好~
既然你的素描不错,水粉也是建立在素描基础上的.
同样的,注意明暗关系,透视关系,空间关系,近实远虚.用色彩去塑造形体.
构图一定要平衡协调.切忌物体画在正中间.
和素描一样,注意整体意识,用立体的,联系的眼光去看待那一组静物,切忌不要画的孤立.注意协调整体,不能让一个物体从整个画面中孤立出来.
画色彩的时候,注意四大对比,明度对比,冷暖对比.纯度对比,面积对比.画的时候一定要同时考虑四大对比.记住,多看,多想,多画,那样才会提高.
环境色是环境对于静物的影响,通过反光体现出来.所以不能忽视.
固有色是静物本身的颜色.主色调是整个画面占有的大部分色调.
互补色就是红色对绿色,蓝色对橙色,黄色对紫色.
切记颜色不能太花,太脏,太粉,尤其是你在画水果的时候,一定不要画脏,记住,水果是所有静物中纯度最高的.几大笔解决一个苹果,画画最重要的是概括,就算有细节,细节也是要服从于整体的.
如果你觉得画面太灰,你可以把明暗加强,夸张一些.
画背景的时候不能画太实际,尽量虚化,毕竟背景是用来衬托静物的.
画罐子的时候你重点刻画瓶口,那样罐子就出来了.
画面一定要有主次,不能画得面面俱到.
实在没感觉你可以临摩一下范画,找找感觉.看看别人是怎么调色的.
画的时候希望你大胆放松地去画,不要有任何畏惧.多加练习.
世界上的好画都是用大笔搓出来的,没有小笔会搓出来好画,一个大笔下去,用的好的话,有许多细节.
考试的时候,心态最重要.百分之八十是心态的比赛,百分之二十才是实力的比赛.
所以考试的时候一定不要慌张,不然很容易发挥失常.
希望对你有帮助,有什么问题可以问我.我会详细解答.
没看过你的画,只能说这些了.可以给我看看你的画.
我学习了4年画画了 .
对于水粉 以前也是.后面就不会了
你要对色调颜色要有一定的认识 .然后下笔要大胆.颜色要响亮.
多多练习.要看清老师的用笔.
用马利的颜料 .颜色比较纯,更漂亮.
冷暖色调..先要区分开.不然写生就没有办法下笔了.
环境色可以稍微偏暗.或者偏亮.突出主色调,不要混了.
主色调用笔要大胆,尽量突出主题,鲜明些.
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互补色要区分开.尽量多做些颜色的练习 .例如可以拿一幅颜色较多的范本来做颜色分析 ,试着去调配颜色.
相信你不断努力 一定会画的很好的.
我给你说说你问题里提到的问题解决方法,基本知识上面的都说的很清楚了
A,每次画都是画面很灰,说明你调一种颜色时混合了太多种颜色,要求你在表达一种颜色时尽可能少的用颜色.而且颜色不要调的太匀,调几笔就行.
B,笔触很不明显,说明你用料太烯,用水太多(也容易发灰).再就是画时不果断,做到一笔下去就准了(当然要多练习).
色感是天生的
但是我介绍你一个方法
效果很明显
你看你画室哪个画的好,一个屁股做下去
他画什么 你就画什么 要跟住他啊 遇到不懂的就问他(问他问题
问他那个颜色怎么调和的 反正是有啥不懂就问 你这下问了以后就不用问了)
天天临摹他的 不进步都难
感觉差不多 就自己写生 然后在临摹 临摹高手的 他一笔你一比
如果一开始就临摹书本上的画 比较难
跟同学可以知道一些地方放什么颜色好
天天练 就知道什么是什么了
刚学画 我颜色都不认识 也没象其他人一开始就去强记
我是慢慢画 才知道颜色的名字
我说不明明,但我发现素描和色彩是此消彼长的关系,可能是你把画色彩当成画素描一样,先放掉素描的想法再画色彩试试
想要提高色彩光说是没用的,得要多练。我也是艺术生,我觉得画色彩得多写生,以写生为主临摹为辅。你说到笔触的问题我觉得到不重要,一张画只要出效果,管它笔触不笔触呢。不过省联考得要有点笔触,美院是不太喜欢笔触的。