DJ曲风怎么分类

　　常用音乐术语--------------------------------------------
　　套曲Cycle
　　一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
　　组曲Suite
　　由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
　　奏鸣曲Sonata
　　指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
　　交响曲symphony
　　大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
　　协奏曲concerto
　　由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
　　交响诗symphonic poem
　　单乐章的标题****响音乐
　　音诗poeme
　　单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
　　序曲overture
　　歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
　　前奏曲prelude
　　带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
　　托卡塔toccata
　　节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
　　幻想曲fantasia
　　形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
　　随想曲capriccio
　　形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
　　狂想曲rhapsody
　　始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
　　练习曲study
　　为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
　　无词歌songs wighout
　　抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
　　浪漫曲Romance
　　罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
　　叙事曲ballade
　　富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
　　夜曲nocturne
　　流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
　　小夜曲serenade
　　晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
　　谐谑曲scherzo
　　诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
　　间奏曲intermezzo
　　为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
　　赋格曲fugue
　　拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
　　卡农canon
　　纯以模仿手法构成的复调音乐形式
　　轮唱曲round
　　用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
　　创意曲invention
　　复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
　　练声曲vocalization
　　没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
　　回旋曲rondo
　　由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
　　变奏曲variation
　　主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
　　进行曲march
　　用步伐节奏写成的乐曲
　　特性曲character piece
　　指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
　　晨歌alborada
　　起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
　　田园曲pastorable
　　原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
　　船歌barcarolle
　　威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
　　悲歌elegy
　　表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
　　摇篮曲berceuse
　　抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
　　嬉游曲divertimento
　　18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
　　即兴曲impromptu
　　偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
　　无穷动perpetuum mobile
　　从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
　　小品bagatelle
　　轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
　　幽默曲humoreske
　　富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
　　新事曲novellette
　　始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
　　演绎曲paraphrase
　　14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
　　舞曲dance music
　　根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
　　小步舞曲menuet
　　起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
　　加沃特gavotte
　　起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
　　塔兰泰拉tarantella
　　起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
　　波尔卡polka
　　起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
　　华尔兹waltz
　　圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
　　马祖卡mazurka
　　起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
　　波罗乃兹polonaise
　　波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
　　哈巴涅拉habanera
　　阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
　　探戈tango
　　起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
　　独唱solo
　　由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
　　齐唱unison
　　两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
　　重唱ensemble
　　每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
　　领唱lead a chorus
　　由一人唱众人和的演唱形式
　　合唱chorus
　　两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
　　无伴奏合唱a cappella
　　纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
　　合奏ensemble
　　由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
　　伴奏accompaniment
　　由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
　　独奏solo
　　由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
　　齐奏unison
　　两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
　　室内乐chamber music
　　通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
　　二重奏Duet
　　由两件乐器分奏两个声部的室内乐
　　三重奏Trio
　　由三件乐器分奏三个声部的室内乐
　　弦乐三重奏string trio
　　由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
　　钢琴三重奏piano trio
　　由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
　　四重奏quartet
　　由四件乐器分奏四个声部的室内乐
　　弦乐四重奏string quartet
　　由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
　　钢琴四重奏piano quartet
　　由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐DJ舞曲的基本分类
　　dj 这个词的本身意思上面已经说得很清楚了，在这就不多说了！ dj 这个词在中国很多人都吧 舞曲称为 dj 在这我就给大家说说 dj舞曲的基本分类 ！
　　迪士高（Disco）：
　　迪士高音乐的出现标志着舞曲音乐时代的到来。它源自于70年代早期日益兴盛的律动导向的声音以及疯克（Funk）音乐，节奏开始凌驾于一切之上，甚至高于歌曲的自身。通常，迪士高唱片是不分曲目没有时间限制而连在一起的，用来保持节奏的连贯性。随着80年代的到来，迪士高音乐逐渐的推出，而被其繁衍和进化的风格，诸如：House、Techno等音乐所取代。
　　浩室（House）：
　　80年代初期的迪士高音乐已经逐渐流行化，世俗化。一种新的声音在人们的需求中诞生。这就是至今对舞曲音乐产生非凡影响的浩室音乐。通过加入电子合成器、拉丁舞曲、雷鬼音乐、说唱音乐甚至是爵士乐等元素，使舞曲音乐更加多样化。而浩室音乐最明显的识别标志就是其永恒不变的4/4节拍。日后，随着浩室音乐的演变，逐渐产生了AmbientHouse（氛围浩室）、AcidHouse（酸浩室）等等亚种。
　　酸爵士（AcidJazz）：
　　主要吸收了爵士乐、疯克音乐以及HipHop（嘻蹦乐）等音乐元素，酸爵士产生于80年代晚期，节奏器乐的分量很重，并且主要用于现场的演出。主要流行于欧洲，当时并有AcidJazz同名厂牌来推广酸爵士音乐。现今，酸爵士音乐的影响范围已逐渐减小，只有在少量的俱乐部中才能现场聆听到酸爵士音乐。
　　电子乐（Electronica）：
　　电子乐是个涵盖面非常广的一个术语，出现于90年代。由于底特率Techno的兴起，带动了新的电子/舞曲音乐革命和创新的全面爆发。由于分类繁多，而且很多新的音乐形态尚不稳定，并不断的更新，人们就用Electronica这个术语来称呼这些新音乐。
　　电子疯克（Electro/ElectorFunk）：
　　融合了70年代的疯克音乐、80年代的早期电子合成器音乐以及刚刚兴起的嘻哈音乐，电子疯克在一段时期内成为新的舞曲指标。然而，电子疯克音乐对于后世影响远远的超过了当时。比如那时演绎电子疯克乐的DJAfrikaaBambaataa也成为嘻哈乐DJ的开山祖师。而现在许多的名牌DJ仍然热衷于推进电子疯克乐的进程。
　　科技舞曲（Techno）：
　　科技舞曲的演变很大程度上源自于80年代中期的底特律浩室音乐的革新。相对其他流行的浩室舞曲，底特律浩室（日后即成为底特率科技舞曲DetroitTechno）完全由更加机械化的节拍所取代，音乐也愈加冰冷话。从80年代的兴起，在90年代突然爆发，成为世界上最为重要的电子音乐风格。很自然，有着数不清的DJ热爱科技舞曲，也就有了令人眼花缭乱的变种。
　　恍惚舞曲（Trance）
　　由90年代德国的Techno音乐分化出来的一种风格。主要标识在于整支舞曲中的不断重复的电子合成器部分。90年代的德国科技舞曲的发展越来越单调，而药品滥用却在蔓延，于是，恍惚舞曲的诞生仿佛给了新生代一个更新鲜的选择。通常，人们在恍惚舞曲中的能够感受到更多的迷幻状态，这也是这一音乐名称的部分由来。
　　TripHop音乐：
　　尚且无合适的中文意思命名这种音乐形态。TripHop音乐产生于90年代中期的英国。尤其以布里斯托的Portishead、Tricky和MassiveAttack为代表。其音乐状态主要表现于黑色、幽暗的节拍音乐。融合了美国的嘻哈音乐、非洲的雷鬼音乐等等。主要作为欣赏性的舞曲音乐，并不经常出现于舞厅当中。
　　嘻哈舞曲（HipHop）：
　　嘻哈音乐开始于美国70年代，经历了80、90年代的发展，在新世纪爆发成为最热门的音乐形式。嘻哈音乐主要为节奏音乐，还包括节奏布鲁斯、迈阿密贝斯等形式。其主要的贡献并不仅仅在于将黑人的街头音乐带入主流舞厅，而是通过嘻哈乐的不断渗透和变种，促进了当今的电子舞曲音乐的变革。
　　丛林/鼓和贝斯音乐（Jungle/DrumNBass）：
　　产生于英国的HardcoreTechno（硬核科技舞曲）。特点在于使用极其快速的节奏和碎拍（Breakbeat）。用来满足人们对于舞曲中的速度和快感的追求。Jungle音乐和鼓和贝斯音乐几乎难以区分，只是前者更加冰冷和凶猛、节奏更加紧凑，而后者以鼓和贝斯为主、有些时候更为飘逸、优美。
　　ChillOut/Downtempo/Lounge音乐：
　　通常，我们在舞厅或俱乐部中场休息的时候会发现这类轻快、慢节奏柔和的音乐。其主要目的就是为了人们在剧烈的肢体运动进行放松。越来越的俱乐部开办了专门的休息厅，专门播放这类音乐。同时，越来越多的乐迷也乐于将此类音乐带回家中做派对或独自欣赏。在欧洲的一些地方，学会欣赏ChillOut/Lounge音乐代表着一种品位。
　　Dub音乐：
　　Dub是将雷鬼（Reggae）音乐中的歌声抽离只剩下音乐,再将贝斯和鼓声加重，并同时加入大量的回音效果等。这种来源于非洲的音乐和宣扬和平、爱和大麻的雷鬼音乐一样都容易让人产生迷幻的效果。并且现在，已经深深的影响了当代的主流电子音乐和实验电子音乐界。被认为是最有魅力的根源音乐。