自学素描,觉得高考素描很垃圾,但是到底该怎么画,请指教

2024-12-14 06:07:29
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回答1:

素描头像的训练,除了要有目的性以外,还必须具有正确的观察方法和表现方法,只有在学习中自觉地按照这些

原理去做,抓住基本法则,才能较快地掌握造型的规律和方法。
1.观察方法:
当我们开始写生时,面对着模特还只是一个初步的感觉,尽管这种感受 比较深刻,但如果只停留在初步的

印象上来作画,就会被模特表面的细节所迷惑,促使你无法深入下去,有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致

画面的种种错误,因此这种初步的视觉感受必须深化,即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段,树立正确的

观察方法,其原因就是“感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在

头像写生时,始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来,通过这样长期反复的实践,端正观察方法,才能

不断提高观察能力。

2.整体观念:
在作画时始终坚持整体地观察对象,这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何

孤立的东西,它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力,做到写生时纵观全局,这必须经过

长期严格的训练。在作画的时候,如果我们看到什么画什么,不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关

系,而且会导致顾此失被,因小失大,造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”,因此实际

写生时当然不可能各局部同时画,但看对象时应纵观全局,各个部分的关系以一次观察所见为标准,不能以数次

观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时,就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也

是如此,有时把这分画得暗一点,目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分,这些都足以

整体关系为着眼点。总而言之,由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体,不论是结构关

系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系,都是相对存在,互相制约的,如果画时孤立片面地去对待,

最终必定会失去画面的整体统一。由此可见,整体观察,它不仅是一个观察和表现的方法问题,也是一个思维方

式方法问题。

自古以来,有成就的画家,始终把整体关系放在首位,在整体关系基本正确的前提下,再求局部的精致变化

。画局部,看整体,反复交替,互相促进。如果局部破坏了整体,画面就会出现混乱,然而仅有大关系,没有局

部的深入刻画,整体便是空洞的。整体的充实,足由局部精致表现来反映的,是互为因果,相辅相成的。
为了达到局—部与局部之间,以及局部与整体之间“比例关系”的准备,首先要从确定大关系人手,遵循整体—

局部--整体的作画步骤, 从大至小,由简人繁地逐步深入,同时要注意画面各局部之间的进展,始终保持相应

的关系,才能进行有效的比较检验和调整。

柯罗曾经说“我从来不急于画细节,我首先注意一幅画的大体和特征.....”

3.立体观念:
宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的,即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体

积是由面构成的原理,尽管他们有着正常的视觉,但只能画出宽度和高度的二维空间,却不能画出深度,把立体

感表现出来。值得明确的是,任何物体都要以三度空间来测量,缺一不可。

在学习素描的开始,就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象,并通过多种手法,把它们表现出来

。通过反复的学习实践,使学生对这方面的要求更加明确。因为,素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色

感的任务,比如画头像时,眼睛是透明的,头发蓬松而颜色较深;但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察

时,总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮,也不能把浅色的背光部画

深。物体各种固有色的观念,影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习,我们可以采取对石膏几何

体的写生来理解物体由面所构成的原理,这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上,树立

起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念,不是轻易能够做到的,需要掌握透视知识和注意培养这

种观察认识物象的习惯,才能正确把握物体在画面上的恰当位置,做到看得立体,画得立体。

4.艺术表现:
艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养,取决于作者的精神表现,即内心世界的表达。作者的

感受越深,在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美,就越能进行有效的艺术概括。如作画开始,

先观察研究,画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等,在感受对象的基础上,分析主次关系,前后虚实关系

,这样由表象认识上升到理性的把握,画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练,

同时也是艺术训练,二者是不可分割的整体。在作画实践中,描绘活动同时也是表现活动,是作画人眼中、脑中

、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术,只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现,就

无所谓艺术教育,更谈不上艺术创造了。

艺术表现要付诸于形式,成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理,用笔的抑扬顿挫,和谐的韵

律节奏等等构成了形式美。在学习中,各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

倘若不顾对象故意摆弄玄虚,在画面上搞形式游戏,这是基础训练中不可取的。

5.素描头像与头部形体结构:
要想画好一幅素描头像,首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征

出发,对人物形体结构进行全面的分析理解,才会在今后学习中取得可喜进步。

素描造型的基本手段:素描造型的表现手法多种多样,在这里我们考虑再三,仅谈两种表现手法:即线条和

明暗。

6.线条::
线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构,它具有丰

富的表现力和形式美感。随着对象的不同,要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到

这种表现领域的广泛性。

线条还有一种表现节奏的作用,轻重起伏波纹式线条,或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条

,给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。

线条在素描中不仅可以有效地把握形体,还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手

段,开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体,—用多条重要的辅助线划分比例定位置;用长直

线画大的形体关系;用切线画出小的结构转折关系;用重线、实在线表现近处和暗部;用淡线、虚线表现亮部和

迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索,逐渐认识线在绘画中的作用,并能通过线条创造美的造型。

7 .明暗:
明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地

表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画面形象更加具体,

有较强的直觉效果。在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期,随着科学的发展

,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰:达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术

大师的研究实践把前人的经验,发展到了一个新的阶段。

明暗现象的产生是光线作用于物体的反映,建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射

在某一立体物体上,就不难看到不同的明暗现象。由此可见,明暗现象的产生,是物体受光线照射的结果。

同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化,但是光线不会改变对象的结构,因为对象

的结构是固定的,而光线是可变的。所以,物体明度调子的变化,结构是主体,光线是客体。物体受光后出现受

光部和背光部,即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化

所具有的一定规律,归纳起来称作明暗五调子,即:亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间

色属于物体的受光部,明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。

五调子的规律是塑造立体感的主要法则,也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出

这种关系,就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地

理解为一条重的线,它有宽窄、浓淡虚实等变化,其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重

视明暗交界线的变化,是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征

的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造

,画得过亮,同亮部的中间色重复,显得孤立,影响整体协调的统一。

中间色是物体固有色中心区域,也是比较细致、复杂的,它是明暗分界线的壳部的过渡面,是个不易观察清

楚而又要认真研究和刻画的重要部分,同时,它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中

具有重要的作用,所以在素描学习中,应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

8.五官的造型特征:
为正确生动地画好这些部分,不仅要熟悉它们的基本结构和特征,更重要的是理解五官由于面部表现变化而

形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系,表现就不自然。

眼:
眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里,上、下眼睑包裹在眼球外,上下眼脸的边缘长有睫毛,

呈放射状。上眼睑,睫毛较粗长向上翘,下眼睑睫毛细而短向下弯。
两只眼球的运动是联合一致的,视点在同一个方向上,由于头部的扭动,眼睛出现了不同的透视变化。

眼睛的形状不同,有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。
年龄段不同,眼睛的形状也不同。有的人内眼角低,外眼角高;有的人内外眼角较平,观察表现应认真注意区分



眉毛:
眉头起自眶上缘内角,向外延展,越眶而过成为眉梢,分上、下两列,下列呈放射状,内稠外稀,上列覆

于下列之上,起势向下,内侧直而刚,并且常因背光而显得深暗,外侧呈弧形,因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛

形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同,是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

鼻:
鼻隆起于面部,呈三角状,有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨,它小而结实,其形状决定了鼻

子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨,包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨,鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子

的形状很多,因人而异,有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等,都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形

而变化,特别与鼻翼有很大的关系。

嘴:
嘴,就形状来说,是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的

曲直。嘴形的不同,就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成,上下牙齿生在半圆形的上下颅骨

齿槽内,外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹,称人中。嘴唇的表面有唇纹,各人的唇纹形状不同。上

、下唇的活动十分灵活,彼此呼应,不仅对发音有很重要的作用,对表情也有直接的影响。

耳:
耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成,是软骨组织,具有一定的弹性,形似水饺。耳朵稍斜长

在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外,还应注意它的体积。

头部形体结构:
人的头部结构较复杂,我们应以研究造型为目的,为更好地理解头部的体积,将人的头部予以几何化的归纳

。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间,从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔

形之间的复合体。用立方体概括头部,便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点,我们叫它骨点。这些骨

点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接,便构成了头部不同

面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上,耳朵是长在两个侧面上。

9.头部比例:
人的五官位置和形态特征各有差异,这是前人概括的头部的基本比例,有长三停,横五眼。正面看人物头部

,从发际到眉毛,从眉毛到鼻头,从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。

成人眼睛在头部的二分之一处,儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶,再到鼻翼上缘,三点之间的

距离相等,两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考,最重要的是在

实践中灵活运用,正确区别不同的形态结构,才能体现所描绘对象的个性特征。

回答2:

我想说。。。你的那个实力 和你唾弃的高考素描 都差得很远。。。表怪我  你该认识清楚一个事实 素描就是基本功的扎实 硬碰硬的 没别的  你看看好像高考素描没什么 但都是从几何体一点一滴表现过来的 构图的学习 明暗(真正好的明暗是不会灰暗的) 最重要的就是结构 你其实只是在抄袭 一个线条 一块阴影 而内部的结构 你是完全没概念的 你想画好 能自己看一个真实的人 画下来 你的结构必须要清晰 大师当然画的都是很好的 但看似随意的一笔 他的结构 线条 都是十分精准到位的 你不从基础学习 你永远不知道这些线条的价值 真的      从基础 慢慢练 素描就是练出来的 如果还有什么问题 我可以帮你   你买的书一定要好的 市面上很多高考书 画的的确不怎么样(在老师的眼里一般般 但至少有很多你可以学习借鉴的地方)应刷也不行 你要多花点时间好好淘书的 去过书店 你就知道不止高考一种风格 这是最差劲的风格 看看国内八大美院的

关于毕加索的问题 我想说 你可以去体会 感受 但你不可能站在更高的角度去看了 他艺术上的价值 你是没办法看出来了 顶多是人文价值了吧

因为你的能力 还不能理解这些线条的良苦用心

孩子 踏实点 一步一步 会有更美的风景 

关于结构的问题 我想说。。。是说不清的 你真的投入到专业的素描绘画中 就不可能问这个基本问题了  我尽量解答

好吧 我们来看看这幅画   它用了简单的线表现的物体的结构  这辆车 当然不可能是镂空的 但作画者在对结构的清晰认识和研究下 把不可能用眼看到的车的背部都画了出来 您是一个初学者  要你画的话 顶多是抄抄线条 画出来是架空的玩意 也许你觉得这个人很神 看不见的东西都能表现出来 其实你更是可以 仔细观察 这辆车看不见的地方不过是看得见的地方几何体化 然后延伸  但你一定要有清晰的概念 任何伟大的画家 都有着这一清晰概念 所以专业绘画才要学习解剖 就是为了了解物体内部的结构

谢谢 希望回答能让你明白点  如果你是专业学习画画的 在初期 老师就会对结构强调的很多 

 我建议你找个人 带着你画 能少走弯路

如果你决定一定要自己自学的话 我建议你的临摹写生都要有 按以下步骤来走 你会提高的很快

1结构素描(几何——静物——头像) 2等刚三样解决 明暗很快就能搞定

毕竟您是为了工作  大师的那套不是十分适合您

呵呵 加油 你可以把你的习作传上来 让大家一起指导下  初期 结构会很枯燥 但只要您过了这段时期 我想 在中国 只要不是专业绘画的工作 您的水平足够可以应付任何“工作”了

回答3:

第一个问题:高考素描考的只是基础,连艺术的门口都没到,不过看你是什么目的学的了,你要是想追求艺术,那么要付出的会很多,不是简单的去画画书就行的,只是工作需要的话旧画那些基础就行了,顺便多看下设计方面的东西,对你的工作有帮助。
第二个问题:素描画的好的标准是看你的要求,不同的有不同的标准,你上面说的素描书,他们画的是很不好的,很严谨,但是用艺术的眼光去看,自然没有看头,大师画的好,因为他们看到的不是外表,而是本质,素描画到,你不再画一个人的表面,而是在画一个人的神的时候,才能算好的素描。
我的一个疑问,难道只有美院的学生才懂得什么是好的素描吗?艺术在生活,在自然,不在学院。
最后,若是想学好,先练就一双发现美得眼睛,就像一些摄影艺术家,明明在你眼里很平凡的东西,他们却拍的很美,是因为他们把自己的眼睛分享给了你,他们能发现美得存在

回答4:

大哥.
对于你的问题.怎么说呢?
我建议你还是找个老师把你带入门吧.避免走许多弯路.
虽然几何体-静物-石膏-头象-人体,这种训练方式虽然传统,但是科班出身的都是这么教的.画家都是那样开始训练的.
基础特别重要.所以不要小看了基础,你的基础熟练了,你才能自由地画出你自己想要的效果和风格.正如你把地基打得坚实牢固了,你才能修起坚固的高楼大厦,如果你地基都没打牢固,就算你修起高楼大厦,它也终究会倒的.
所以你还是把基础打牢固,虽然素描学习很枯燥,但是只要坚持,应该没什么问题的.
不要太急功近利,不要盲目地追求一步登天,曾经我也盲目地想一步登天,结果重重地摔了一跤,摔得很惨很惨.所以不希望你步我的后尘.
画画是一个漫长的过程.虽然有可能其中的过程是艰辛的,但是你如果乐观地去对待它,就会发现有许多乐趣.你必须对它感兴趣,因为兴趣是成功的一半.
建议你还是先从几何体练习吧,记住下笔一定要稳定,起稿的时候,线条一定要直,宁方勿圆.我知道你讨厌高考的绘画,其实我也很讨厌,因为高考束缚限制了太多太多.高考制度毁了许多人,但是没办法,中国人口太多,只能这样选拔人才.
但是只要你自己不钻进死胡同就行了.
以前我们老师也说,考上大学后,把高考前的那些书全部都要丢掉.
所以我也不赞成你看那些高考的书籍.美术高考就一味地追求结构,明暗,空间,透视,比例,造型,就是因为太死板,所以许多画都没有艺术表现力.
但是美术要入门,要深入,必须先从最基本的开始练习.
我建议你一开始就写生吧.那样会避免许多弯路.
你想画素描头象,但是素描头像是需要有一定的素描功底.基础到家了,你才能画出活灵活现的东西.
记住,多看多想多画.那样才有进步.
基础打牢固了,那是为画更难的东西做好充分的准备.
基础特别重要,哪怕你画一个东西画得夸张了一些,别人也会看得出来你是故意夸张的,但是如果你基础不牢固,你把一个东西夸张了,那别人就会以为你是乱画的.
静物素描的功底至少要熟练,画素描的时候,速写也要同时进行.
看了你的画,提醒你一点,画画应该由表及里,不能只是画一层表面的东西,应该用立体的眼光去表现对象.画画应该画出内在的东西,那样才感觉有内涵,比如说画一个人体,你首先得清楚人体中的骨干,肌肉的走向,肤色的表现,那样才能感觉人体是活的,是有鲜活的生命力,因为里面流淌着血液.让人感觉到人体中有骨感有内在的精神力量在支撑着它.如果你只画表皮的东西,就会让人感觉到软弱无力,没有生命力.
我觉得你可以去试试头像速写.轻松随意地去表现一个人的形象,那样就不会有太多的局限.多看大师的画,比如丢勒,鲁本斯...多看看列宾美院的素描.大师的画虽然轻松随意,但是轻松随意中也蕴涵着坚实的绘画功底.
一个人的脸上,最传神的地方是眼睛,希望你细心地观察,培养一双善于观察的眼睛. 有空的时候多出去画画风景,练练随笔.一定要多观察生活,善于发现生活中有意思的东西.观察模特给你的第一印象.
画画的时候一定要放松大胆地去画,不要有什么畏惧,不要拘谨.一定要放开胆子去画.
有什么疑问给我留言.我会给你详细的解答.

回答5:

你要是为了工作,最好把那些书处理掉,没有任何用,我老师曾说过考上大学就把你学的全都忘记了,美术高考有很强的套路,我就为此改了画风,现在努力忘记了。

我个人认为基础是很重要的,有些看毕加索,梵高感觉很多东西都没有,但是他们的础都是很强的。
其实有好的方法怎么学都行,但是好的方法知道的人太少了,所以只能按套路学。

我一老师说的画一个人不要求像那个人,但一定要像一个人。

第一个问题,画素描的方法很多,我个人建议练一下速写,在英文里素描和速写是一个单词。速写你要好的好的话基本素描就没问题了。可以看一些美院教授的画,有时候看画也是很有效果的。

第二个问题如果你要高考就要套路了,我不太喜欢讲这个,很别扭的历史,高考的话,我估计你买的那些书也只能考一般的学校,看美院附中,美院留校的画,那些画高考都没问题,不是高考的话,看美院的就可以了其他的市面上也不是很好找

基础很重要,如果你没有很有效的学习方法的话 ,就练习一下基础,这东西就是要悟,美术这东西入门很简单,深入却是很难