马致远[天净沙]《秋思》的艺术特色

《天净沙·秋思》的艺术特色

1、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

2、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

3、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

4、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。

《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的一首小令。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。

原文

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

白话译文

枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦。小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家。在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马驮着游子前行。夕阳向西缓缓落下，极度忧伤的旅人还漂泊在天涯。

扩展资料：

创作背景

马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活，也因之而郁郁不得志，困窘潦倒。于是在独自漂泊的羁旅途中，他写下了这首《天净沙·秋思》。

作者简介

马致远，元代杂剧家、散曲家。号东篱，一说字千里。大都（今北京）人。曾任江浙行省务官（一作江浙省务提举）。晚年隐退。所作杂剧今知有十五种，现存七种。作品多写神仙道化，有“马神仙”之称。曲词豪放洒脱。与关汉卿、白朴、郑光祖同称“元曲四大家”。其散曲成就尤为世所称，有辑本《东篱乐府》，存小令百余首，套数二十三套。

参考资料来源：百度百科-《天净沙·秋思》

俊逸风流，羁旅绝唱

马致远在元前期散曲作家中留存作品最多，有“曲状元”之称。其词“有振鬣长鸣，万马皆喑之意。又若神凤飞鸣于九霄，岂可与凡鸟共语哉！宜列群英之上”（朱权《太和正音谱》）。
他的小令俊逸疏宕，别具情致。其中[越调•天净沙]《秋思》是其写景散曲的经典，以其天涯羁旅无法言说的悲情打动了一代又一代读者的心灵：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
着墨不多却洗练传神，浑然天成。王国维曰：“纯是天籁”（《元剧之文章》），“寥寥数语，深得唐人绝句妙境。有元一代词家，皆不能办此也”（《人间词话》）。吴梅赞其“真空今古”、后人“不可及者此也”（《顾曲麈谈》）。之所以得到如此高的评价，实得益于作者炉火纯青的意境开拓之功力，体现为意象之捕捉、组合、对比等艺术手法的成功运用。
王国维说：“文学之工与不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。”何谓意境？宗白华云：“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境，正如恽南田所说‘皆灵想之所独辟，总非人间所有！’这是我所谓‘意境’。”（《美学散步》）这首小令的意境即“灵想之所独辟”，确如后人所评：“枯藤老树写秋思，不许别人赘一词。”仅二十八个字就勾出一幅秋野夕照图，“秋思”因秋景而愈增其萧瑟情调。意境中有飘泊他乡的凄凉和伤感，有对温馨家庭的怀念与向往。意象是产生意境的母体，这首小令所选取的意象是很有特征性的。作者选择了秋天古道边特殊的枯萎荒凉的景物，同时又对这些景物点染润色，使之融注了诗人寂寞孤苦的主观感情，如每个意象前都用一形容词来修饰：“枯（藤）”“老（树）”“昏（鸦）”“瘦（马）”等字眼。“断肠人在天涯”作结尾使全曲涵义彰显。李昌集《中国古代曲学史》载万云骏比较此曲与唐代温庭筠《梦江南》词：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白�洲。”二者皆是名篇，但温词之结句若能“以景结情”则更得词之特有的“蕴藉”“婉约”之旨。词以“内旋”为工，而曲则重“外旋”，以“说得急切透辟、极情尽致为上”（《散曲概论》）。因为点明“断肠人在天涯”才使得曲中的其他形象无不染上了“断肠人”的色彩：“枯藤老树昏鸦”的沧桑感，“古道西风瘦马”的困顿感，“夕阳西下”之没落感，“人在天涯”的孤苦感，均是“断肠”意念不同侧面的展现和回旋。而“小桥流水人家”则让“断肠”之念更甚：人有其家，吾家何在？正如王夫之所说：“景者情之景，情者景之情。”全曲不见“秋思”二字，却又无处不在。这样，不仅揭示了自然景物的凄清黯淡，并与心情的寥落相应，小令的意境因而更加深沉。它把作者坎坷失意、怀乡念远的悲郁情思抒发得淋漓尽致。该小令的意境就是借助这些意象及其间的交互作用而形成的。
在中国古典文学中，有许多物象都有相应的情感内涵，由于风人骚客用的比率很高，一些意象因此而凝聚了深刻的民族文化意蕴。“昏鸦”“古道”“西风”“夕阳”等意象都生行旅悲哀之情。乌鸦习惯上被认为是不祥之鸟，以乌鸦点缀画面能渲染一种肃杀凄凉的气氛。白朴写有《天净沙•四季四首》，其中写秋的一首是这样的：“孤村落日残霞。轻烟老树寒鸦。”以“寒鸦”写秋色，亦给人一种苍凉之感。“风”也是文人们偏爱的一个词儿，南风送暖（“好风自南，翼彼新苗”），北风寒冷（“北风卷地百草折”），东风湿润（“东风夜放花千树”），而西风衰飒（“昨夜西风凋碧树”）。李白《忆秦娥》词：“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”张炎《念奴娇》词：“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。”可见推今及古，古道上留下的多是飘泊天涯的游子的足迹，古道所负载的是共同的别离之苦，羁旅之愁。杜牧有诗云：“自然堪下泪，何必更残阳”（《池州春送前进士蒯希逸》），此情此境旅人无不怆然。马致远小令一出，则成经典，张小山有一首[中吕•满庭芳]《金华道中》，一再翻用《秋思》的意象：“西风瘦马，遥天去鸿，落日昏鸦。数前程掐得个归藏卦，梦到山家……”以“西风瘦马”“落日昏鸦”象征自己的前程。[天净沙]《秋思》的象征意义，正是元代知识分子前途命运的一个缩影。核心意象“断肠人”即人生多艰的元代文人：“天涯”对应故国家园失落；“古道”就像严峻冷酷的现实世界；“夕阳”则与黯淡的前程与心境吻合，而“小桥流水人家”，则正是那理想中的家园。梅尧臣和欧阳修论诗时说温庭筠的《商山早行》“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一联“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，“道路辛苦，羁旅之思岂不见于言外乎？”（《六一诗话》）此语用来评价马致远这首小令也颇为确切。
这首小令艺术建构方式是典型的“意象组合结构”。首三句不以动词作中介，而连用九个名词直接拼合，形成出色的鼎足对，勾绘出九组剪影，交相叠映，呈现在读者面前几个高度简化、凝炼的意象——枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，几个意象按一定次序排列，构成了立体的空间，因为没有起连接作用的系连词，所以意象之间的逻辑关系不很确定，有待空间位置的实际排列。如第一句，三个意象之间是并列的关系还是从属的关系，没有固定，可以理解为“枯藤缠绕的老树上栖息的暮鸦”，也可以理解为作者视野中枯藤、老树、昏鸦为三种各不相干的事物。中心意象“断肠人”与其他可见的意象之间的方位关系也没有确定，我们可以理解为游子骑在马背上行进在瑟瑟风中，也可以想象游子牵着瘦马伫立着凝望着远处的人家。这个场景可以是静态的，也可以是动态的。阅读者可从不同角度获得不同层次的美感。而游子因何肠断，又要去向何方这些问题并不明了，只以“断肠人在天涯”结句，意味无穷。这些意象之间看似关系不定，但是在深层却有一条钩联的纽带。前人所谓峰断云连，辞断意属。这深层的纽带，即游子奔波羁旅的疲惫孤寂与怀家念家之情不可得偿的无言伤痛。作者心情的流动借助于意象组合来暗示。正因为意象之间的这种未定点和空白，为读者的想象解除了很多枷锁，只留下模糊的朦胧的美感，让读者自己充分调动起视觉、听觉、触觉等感觉去自由解读。
至于意象对比的手法，起首一句“枯藤老树昏鸦”，是比较灰暗的情调，是枯萎昏黑的颜色，冰冷的颜色。但接下来一句却是“小桥流水人家”，是温情甜暖的颜色，“小桥”是静景，“流水”是动景，以桥下潺潺的流水声来反衬环境的寂静，这是以动衬静的手法，情调比较悠闲写意，与前一句的意象色彩产生鲜明的对比。小桥流水人家，本是江南水乡最传神的写照，是那么的恬静自在令人向往，但是对于居无定所千里奔波的游子来说，则无疑是一种刺激，枯藤有老树可缘，乌鸦尚有古木可栖，而自己却萍踪不定，有家难归。安宁、温馨的家庭生活就在眼前却可望而不及，这是一种难言之痛。正像沈祖棻先生所说的：“小桥流水，风景幽静，而人家安居其间，是显得非常安逸、悠闲，比起自己的奔波不定来，更引起羁旅之苦。而别人的一家团聚，也更引起自己的思家。自己不也有一家老小吗？故居或故乡不也是有这样的小桥流水吗？然而对于这个旅人来说，这却是旅途，是天涯。”陪伴自己的只有疲惫不堪的瘦马，只有苍茫暮色中萧瑟的西风和触目伤怀的衰败之景。妙用反衬使旅人的忧愁感伤之情更为浓烈。
优秀的文学作品是可以跨越时空沟通今古的，即使脱离时代与个人背景也总能让人产生共鸣。就像月夜思乡的人都会吟咏李白的《静夜思》，“断肠人在天涯”则是所有羁旅中人都会发出的一声浩叹。这首小令被誉为“秋思之祖”（周德清《中原音韵》）当之无愧。

这幅图画由两部分构成：
一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；
二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。

第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。

第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……

一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。

这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是：

1.简约与深细相依

古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。《天净沙秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意，尽可听凭读者自己去想像。这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想像得到，并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。

2.静景与动景相映

《天净沙秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。从整个构图看，前四句写景，末一句写人。但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。这正是相互映衬的妙用。

3.景色与情思相融

诗言志。这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。正如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。“小桥流水人家”，不过是极常见的普通景色，但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。

情景结合，意境交融，形象生动，用枯藤，老树，昏鸦，瘦马等深刻贴切的表达了诗人的思乡思年亲人的悲凉情感。

里面的动词很形象