希腊化时期的美术具有什么样的特征?著名的雕刻代表作品及其艺术特征是什么?

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对西方艺术风格的领悟

一学期来上的《西方艺术风格流变史》，感触很多，而且把一部分记了下来。特别是最后一节的课。
使得我的想法和上课内容相呼应.欣赏老师的那句：艺术是一种体验!在以前脑子里一直在想艺术是什么？一直在寻找,虽然学习园林的同时，从专业老师的接触和书本中，得到一些领悟，但对那些的答案始终说服不了我。一直带着这样的问题,很多时间都在徘徊。在每次课后我都很高兴的回去。
先说西方艺术，先从古埃及艺术到中世纪欧洲的穆斯林艺术的过程中，每个时期都有自个特点，比如：古希腊艺术中的希腊神话，它是希腊艺术的土壤，包含着人们对自然奥秘的理性思索，它蕴育着历史和哲学观念的萌芽。希腊神话中“神人同形同性”的特点使神只具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。 古希腊艺术的辉煌大致可分为五个时期：爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲，除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。每个小时期，艺术都在进步，而我认为进步是过去的改进、修补和创新。可以从爱琴文化（克里特-迈锡尼文化）说起，克里特这一地区的美术主要集中于米诺斯宫。宫殿墙壁上有壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术有联系。 其中以《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》等最为有名。在克里特还出土了一些小型雕像，具有写实与装饰技巧相结合的特点。其中较典型的有《玩蛇女郎》。 到迈锡尼文化的迈锡尼卫城、荷马时期的几何风格时期、古风时期的绘画，建筑，雕刻艺术发展的顶胜时期。直到希腊化时期，这一时期的美术成就主要是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。 从这段历史的艺术中，认识到不同时期创作者的风格和创作计划，更能本会到文化的概念。比如：希腊艺术中“S”形的美感，《命运三女神》衣着纹理的流水般美的创作等等。由于专业的原因，对哥特艺术感触比较的多。“哥特”是指野蛮人，哥特艺术是野蛮艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。第一个哥特式建筑是在法国国王的领地上诞生的。之后整个欧洲都受到“哥特化”的影响。哥特式有人专指建筑，哥特式雕刻最初附属于建筑，公元13世纪后与建筑分离；哥特式绘画巅峰在公元14—15世纪。哥特式教堂建筑在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录，从教堂中厅的高度看，德国的科隆中厅高达48米；从教堂的钟塔高度看德国的乌尔姆市教堂高达161米。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。
到了15-18世纪的文艺复兴到罗可可主义，这一时期艺术发展到了顶胜的时期。而文艺复兴是我在学习这段历史的参照物，它发生在意大利。意大利在地理和文化上是古代罗马的继承者，罗马人的文化在某种意义上说就是意大利的文化，拉丁语也是意大利的祖先语言。在欧洲的社会发展中，意大利一直处于领先地位。复兴古代的艺术也就是发扬古代的优秀传统，发掘祖先的艺术本身也是光荣的事。“文艺复兴”名义上是为了恢复古典的文学艺术，实际上是当时新兴资产阶级借此名义来发展科学技术，要求在思想上摆脱封建主义的束傅，要求关心人、尊重人、一切以人为中心，给人以个性自由和人身自由，强烈反对以神为中心的封建教义，反对人一出生就有罪的说法，认为人是伟大的，人应享用人生的快乐，人应该掌握自己的命运。但这种思想就是以人为中心的“人文主义”思想，是当时的进步思想。著名意大利诗人和学者波特拉克（1304—1374年）第一次提出了和基督教教会抗争的这种进步思想，因此他被认为是文艺复兴运动的先驱人物，被称为“人文主义之父。”和波特拉克同时代的著名人文主义者还有但丁和薄伽丘。但丁的《神曲》把历史上和当时社会上的主教和僧侣都打入地狱，甚至给活着的基督教的头头教皇在地狱里留了一个位置，这是对基督教大胆的反抗。薄伽丘在他的《十日谈》中，尖刻地讽刺和挖苦了当时的教士和贵族，对人的智慧和奋斗精神大加歌颂，这是对教会大胆的挑战。这是我为什么前面会提到“文艺复兴”是我看带这段历史的参照物。从中可以学到绘画的创作者的心内世界，而且从绘画中，能体会到当时人民大众的种种社会现像；雕刻方面的发展也很快，比如著名的多那泰罗；在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
到了19世纪艺术，艺术发展出现新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义；在到20世纪非形象艺术与几何抽象。从这两世纪中，我发现个现象，虽然艺术风格不一样，但是内含确是差不多,并没有贬义的意思。因为从这些新古典主义、浪漫主义、现实主久和印象主义，非形象艺术与几何抽象，创作者都是在前人的基础上加以创新，比如新古典主义与古典主义相对应，浪漫主义与希腊艺术相对应，现实主义和印象主义与古埃及艺术相对应。从中我得出自已的看法就是艺术来自原始。从“原始”的眼光来看，能发现很多艺术的作品，在追求人与自然的容合，这也是创作艺术作品的源泉。可是我又想到，为什么会有这么多的艺术主义存在？这与艺术作为一种体验有关吧！